Q & A: Cathy & Peter Halstead of Tippet Rise Art Center on Music, Art, & the Land That Shapes Both

OperaWireは、忙しい金曜日の午後、ティペット・ライズ・アート・センターの共同創設者であるキャシー・ハルステッドとピーター・ハルステッドを訪ねました。当日は、共同ディレクターのリンジー・ヒンモンとピート・ヒンモンによる会場のグランドツアーと、日没に行われる「アメリカン・ソングブック」コンサートの合間でした。私たちは、ウィルズ・シェッドのすぐ脇にある「スティルウォーター・ポーチ」という静かな建物で会いました。その部屋にはピーターの蔵書とキャシーの絵画が収められていました。空間には深い思索の気配が漂い、孤独と良書を楽しむための隠れ家のような場所でした。

会話の後、ピーターは、この独占インタビューで議論した内容を振り返りながら、彼の本に没頭する時間を取るよう勧めてくれました。私はその助言に従い、『Prisms in the Air』と『A Winter Ride』を読みました。両書を読み終えて初めて、キャシーとピーターが共有する言語こそが、ティペット・ライズ・アート・センターをこれほどユニークなものにしている秘訣なのだと気づきました。どのページも、色彩豊かな反射を捉えた写真から、鮮明なモノクロの風景写真まで、写真で溢れていました。詩人の目から外れたものは何もないようで、アーティストとして生きる人生の完璧な体現でした。ここから、私のティペット・ライズへの理解が真に始まりました。

OperaWire：ティペット・ライズの構想はいつ始まったのですか？

ピーター・ハルステッド：その糸口は遠い昔に始まりました。それはキャシーと私が経験したこと、そして私たちがそのような経験をできるように他者が作り出したものから始まりました。初期の最も古い経験をいくつか挙げると、16歳の時にカラカラ浴場で『アイーダ』を観たことです。おそらく私が初めて観たオペラで、古代のコロシアムで野外にいて、壮大な光景が繰り広げられ、頭上に空が広がっているという感覚は、ずっと心に残っています。

キャシー・ハルステッド：その後、私たちはパリ郊外の美しいシャトーがあるソー公園に一緒に行きました。そこでは夏にオペラが上演されていて、とても刺激的でした。また、南フランスのエクス＝アン＝プロヴァンスの野外フェスティバルにも行きました。私たちは、リヴィエラを見下ろすサン＝ポール＝ド＝ヴァンスにある、わずか6エーカーのマーグ財団美術館の視覚芸術に触発されました。そこにはマティス、シャガール、ピカソ、ブラック、レジェ、ミロといったアーティストによる素晴らしい作品があります。多くの点で、これらのアーティストが集まって美術館を作り上げました。わずか6エーカーですが、木々や地中海を望む小さな眺望のおかげで、魔法のような場所だと感じられます。

OW：どのようなライブパフォーマンスの環境が最もインスピレーションを与えましたか？

PH：ニューヨーク郊外に野外会場を持つカラモア・センター・フォー・ミュージック・アンド・ジ・アーツに行った時、当時屋根のなかったヴェネツィアン・シアターに座っていたら雨が降り出しました。クロアチアのピアニスト、イヴォ・ポゴレリッチは、残っていた30人の観客をステージに招き入れました。穏やかな雨が降り始め、やがて土砂降りになりましたが、彼は「ピアノの周りに立ってくれ、演奏を続けるから」と言いました。その野外コンサートで彼のすぐそばにいた時、もし私たちがこのようなことをするなら、まさにこうありたいと確信しました。私たちが目にしてきたような野外芸術と野外音楽を求めたのです。なぜなら、こうした芸術を屋外で体験することには、深く、ほとんど身体的な感覚があるからです。

CH：私たちはニューヨークのストーム・キング・アート・センターを初めて訪れた時にも刺激を受けました。おそらく30代前半の頃で、非常に深い感銘を受けました。美術館の中での個人的な体験も間違いなくありますが、屋外で起こることには非常に強力な何かがあります。

OW：自然の風景は、芸術や音楽の体験をどのように形作るのでしょうか？

PH：すべては反射（リフレクション）です。私たちは約35年前にコロラドに移り住み、山の中でその風景を理解しました。私は若い頃ヒマラヤの登山家でもあり、ネパールで22,000フィートまで登りました。エベレストではありませんが、多くの冒険がありました。私は山が大好きで、ここティペット・ライズでベアトゥース山脈が近くにあり、アクセスできることは、私たちが求めていた体験です。彫刻からベアトゥース山脈を見上げると、それが彫刻や音楽と共鳴すると思います。これこそ私たちが常に作りたかったものです。こうしたドラマチックな風景、芸術、音楽、そして今では詩からも得られるアイデアや感覚が、人の体験を形作っているのだと思います。

私たちはフランスの写真家ロベール・ドアノーが撮った、ヴェルビエの山頂で山々を背にしたチェリストの写真を観ました。私たちは「これこそ音楽のあるべき姿だ」と言いました。荒野と孤独と威厳の中に一人いるチェリスト。山々が持つ、手つかずの巨大な感覚。それが、アラップが設計し、主任デザイナーのウィレム・ボニングが手掛けたティペット・ライズの『The Geode』（2024年）のインスピレーションとなりました。その地点からは周囲の7つの山脈を見渡すことができます。屋内にいるかのように音楽を聴きながら、世界の頂上にいるかのように感じることができます。これは私たちが初期から感じており、本当に再現したかったことでした。たとえ山の頂上にいられなくても、十分に近づき、山とのつながりを持つことはできるのです。

ティペット・ライズに来るアーティストたちは、「牧場を巡り、土地を感じ、芸術を感じ、それを演奏に込めたい」と言います。私たちは自然や彫刻と戯れる音楽を作りたいのです。音楽は一連の音符とメタファーであり、単なる音符以上の何かを生み出します。それは音楽を超越します。アーティストとして、歌手として、ピアニストとして、あるいは彫刻家として、常にその外側にある何かを伝えたいと願うものです。それは非常にプラトン的です。単なる物や影ではなく、その先にある本質を伝えるのです。