Bellini, Rossini e Donizetti: quando l’orchestra racconta il melodramma - UnictMagazine

メッシーナのヴィットーリオ・エマヌエーレ劇場にて、マエストロのサムエーレ・ガレアーノ率いるオーケストラがベリーニ、ロッシーニ、ドニゼッティの作品を巡り、長い拍手に包まれ、称賛されたアンコールで締めくくられた。

メッシーナのヴィットーリオ・エマヌエーレ劇場では、9月17日（木）、「第6回ベリーニ・インターナショナル・コンテクスト」の一環として、マエストロのサムエーレ・ガレアーノ指揮によるメッシーナ・ヴィットーリオ・エマヌエーレ劇場管弦楽団のシンフォニック・コンサートが開催された。

19世紀イタリア音楽の偉大な主役であるヴィンチェンツォ・ベリーニ、ジョアキーノ・ロッシーニ、ガエターノ・ドニゼッティの3人に全編を捧げたプログラムは、「オペラのシンフォニア（序曲）」という明確な要素を中心に構成された。有名なアリアや声楽曲に比べれば直接的ではないかもしれない視点からメロドラマにアプローチするこの選択は、まさにそれゆえに極めて興味深いものであった。

19世紀の進展に伴い、オペラのシンフォニアは単なる導入の役割を超え、多くの場合、その後に続く劇場の雰囲気を真に予告するものとして、ますます重要な役割を担うようになった。メッシーナでのコンサートは、感性や書法は異なりながらも、オーケストラに力強い物語性を付与する能力を共通して持った作曲家たちを通じて、この側面を捉える機会を提供した。

プログラムの幕を開けたのは、カターニャ出身の作曲家ベリーニがナポリでの修業時代に書いた初期作品、歌劇『アデルソンとサルヴィーニ』からのシンフォニアであった。この初期の経験においてすでに、ベリーニの創作における際立った特徴の一つとなる劇場的な広がりへの配慮が現れている。

ベリーニと交互に演奏されたのはジョアキーノ・ロッシーニの楽曲で、最もよく知られた2つのシンフォニア、『チェネレントラ』と『泥棒かささぎ』が取り上げられた。これらは属するオペラから独立しても存在しうる楽曲であり、オーケストラを通じて緊張感、華やかさ、動きを構築するロッシーニの手腕が如実に表れている。

続いて、作品の劇的な雰囲気と密接に結びついたベリーニの歌劇『カプレーティとモンテッキ』からのシンフォニアが演奏された。これに並んで、修業時代に作曲されたあまり知られていない『カプリッチョ、またはハ短調の練習用シンフォニア』が組み合わされた。この選曲は、すでに劇場と結びついたベリーニに対し、自身の音楽的アイデンティティを確立しようと奮闘していた若き日の作曲家の姿を対比させることを可能にし、とりわけ興味深いものであった。

プログラムを締めくくったのは、ガエターノ・ドニゼッティによる2つの楽曲、歌劇『連隊の娘』と『ロベルト・デヴリュー』からのシンフォニアであった。これらは大きく異なる2作品であり、前者のより華やかな性格から後者のより劇的な広がりまで、ドニゼッティのオーケストラ書法の多彩なニュアンスを余すところなく伝えた。

サムエーレ・ガレアーノの指揮のもと、ヴィットーリオ・エマヌエーレ劇場管弦楽団は確固たる堅実さと正確さでオペラ音楽の多様な場面を駆け抜け、終始観客の集中を途切れさせなかった。ベリーニ、ロッシーニ、ドニゼッティの違いの中にあっても、同アンサンブルはロッシーニの序曲の華麗さからより強い劇的緊張感に至るまで、各曲の性格を効果的に描き出した。聴衆の反応は特に熱烈であった。演奏が終わると、長い拍手と多くの歓声がオーケストラと指揮者に送られ、熱狂的なアンコールの要求へと変わった。

その呼びかけに応えて再び演奏されたのはロッシーニの『泥棒かささぎ』であり、その序曲は本編で迎えられたのと同じエネルギーで一夜を締めくくった。そして、イタリア・オペラの偉大な伝統に属するレパートリーが現代の観客にも直接的に訴えかけることに成功したという点こそ、おそらくこのコンサートの最も意義深い側面の一つといえるだろう。ベリーニ、ロッシーニ、ドニゼッティを一堂に集めるという選択は、19世紀メロドラマの幅広く多彩な姿を提示し、オーケストラが単に歌の伴奏にとどまらず、幕が開く前から雰囲気、緊張感、登場人物の性格を予告できることを示した。

「ベリーニ・インターナショナル・コンテクスト」の枠組みにおいて、ヴィットーリオ・エマヌエーレ劇場のコンサートは、劇場を導入するために生まれた楽曲が、今日でも劇場の舞台の外で十全に生き続けられることを示した。同じ道筋の中に並べられたベリーニ、ロッシーニ、ドニゼッティは、オーケストラを通じた3つの異なる語り方を提示し、自身の歴史との結びつきを失うことなく現代の聴衆に語りかける音楽遺産の生命力を証明した。