SAN SEBASTIÁN / Gli Incogniti y Telemann, maridaje perfecto

サン・セバスティアン、サン・テルモ博物館回廊。2026年8月21日。キント・ムシカル（Quincena Musical）。古楽音楽祭サイクル。グリエ・インコニティ（Gli Incogniti）：アマンディーヌ・ベイエル（ヴァイオリン）、マヌエル・ガナティエロ（フラウト・トラヴェルソ）、バルドメロ・バルシエラ（ヴィオラ・ダ・ガンバ）、アンナ・フォンタナ（チェンバロ）。魅力的な希少性。テレマンとヘンデルの作品。

私たちは以前からゲオルク・フィリップ・テレマンへの称賛と親しみを表明しており、彼を「過小評価された作曲家クラブ（CCM）」の栄誉ある地位に据えてきた。L’Apothéoseとドロテー・オーバーリンガーによる国立公会堂での素晴らしいコンサートから2年半を経て、テレマンが再び主役となるプログラムに出会う機会を得た。もっとも、前回のように単独ではなく、良き友人であるヘンデルと並んでの登場であった。この二人の作曲家の関係がプログラムの主軸となっていたが、実際にはそれは「マクガフィン」、つまりマグデブルク出身のテレマンの音楽を正当化するための口実に過ぎなかった。アマンディーヌ・ベイエルが語ったように、テレマンのみに捧げられたコンサートをプロモーターが「購入」することは依然として難しく、今回のようにヘンデルのようなより人気のある作曲家を添える必要があるからだ。聴衆の間でも、知識不足やある種の軽視、あるいはその両方の混ざり合った理由から、テレマンは大きな支持を得ているとは言い難い。現実には、数千曲という信じがたいほどの多作さと、説明が困難なほどの平均的な質の高さを両立させた例は、音楽史上類を見ない。

その中でも「パリ四重奏曲」は際立った位置を占めている。実際、これはバロック室内楽の最も重要なコレクションの一つである。1737年、テレマンは長年望んでいたパリへの旅を敢行した。これは数十年後にハイドンがロンドンで行った旅に匹敵するもので、当時ヨーロッパで巨匠として認められていた時期の成熟した旅であった。テレマンはフランスの首都で高い評価を得ていた。1733年の「ターフェルムジーク」には多くの予約購読者がおり、彼の作品の海賊版が出回り、1725年に設立された「コンセール・スピリチュエル」でも彼の作品が演奏されていた。パリに滞在した8ヶ月の間に、彼は自身の作品を出版する王室特権を獲得し、いくつかを印刷に回した。その中で最も重要なのが「新しいパリ四重奏曲」として知られるものである。しかし、「新しい四重奏曲」と言うからには、以前の「パリ四重奏曲」があったのだろうか。厳密にはそうではない。テレマンは1730年にハンブルクで、パリで1738年に発表したものと同じ編成（フルート、ヴァイオリン、ヴィオラ・ダ・ガンバまたはチェロ、通奏低音）のための6つの「クワドリ（quadri）」を出版しており、パリでの新作の勢いに乗じてそれらを再版することにしたのである。そのため、テレマンの「パリ四重奏曲」と呼ぶとき、実際には数年離れ、異なる都市で作曲された二つのコレクションをまとめていることになるが、それらは形式と様式を共有している。純粋なパリの作品にはフランス的な性格が支配的だが、そこにはイタリアやドイツの要素も見られ、フランソワ・クープランが「趣味の融合（les goûts réunis）」と呼んだ、バロック時代の最も重要な3つの言語の統合を体現している。

このコレクションから3つの四重奏曲が今回のコンサートの核となった。ト長調の「協奏曲第1番 TWV 43:G1」、ホ短調の「四重奏曲第6番 TWV 43:E4」、イ長調の「ソナタ第1番 TWV 43:A1」である（タイトルに惑わされてはならない。すべて同じ型、すなわち3つの独奏パートと通奏低音に対応している。バロック時代、音楽形式の呼称にはある程度の流動性があった）。長年ガリシアを拠点とするフランス人ヴァイオリニスト、アマンディーヌ・ベイエルが設立・指揮するアンサンブル「グリエ・インコニティ」は、数年前にこの音楽祭で演奏した時と同様、室内楽編成で登場した。ベイエルは過去20年間で最高のヴィヴァルディ奏者の一人であり、バッハの解釈も高い評価を得ているが、筆者は彼女の忠実な仲間たちとの小編成での演奏を好む。そこで彼女の美点がより際立つからである。ヴィヴァルディを演奏する際の輝きや技巧に魅了されるのは、そこに気取りや安易な効果狙いがないからであり、ベイエルとその仲間から溢れ出る自然さやリラックスした雰囲気は、室内楽において最高の表現を見せる。マドリードのアテネオでのコンサートについて指摘したように、グリエ・インコニティのメンバーは、バロック時代の室内楽が生まれた精神、すなわち「一緒に音楽をするために集まった友人たちのグループ」という精神を、他のどの団体よりも体現している。彼らはアマチュアではなく最高レベルのプロフェッショナルだが、初日のように楽しむ能力を失っていない。

バロック音楽の批評では最後に簡潔に済まされがちな「通奏低音」について、今回は最初に触れさせていただきたい。特にチェンバロ奏者アンナ・フォンタナの仕事は、このアンサンブルの真の錨であり、常に安定し、羨ましいほどの拍動感を持っている（偉大なベアトリス・マルタンを彷彿とさせる）。彼女を聴くたびに、独奏者としてもっとスポットライトを浴びてほしいと願っていたが、ついに今回、ヘンデルの「シャコンヌ ト長調 HWV 435」という、非常に構成がしっかりとした素晴らしい演奏を披露してくれた。