Людмила Можейко: классическая музыка для мозга и идеальный саундтрек для Гродно - Гродненская правда
音楽学者リュドミラ・モジェイコ氏が語るクラシック音楽の魅力とグロドノ・カペラの35周年シーズン開幕
リュドミラ・モジェイコ氏は、ヤンカ・クパラ記念グロドノ国立大学の音楽芸術学科准教授として専門的な経験を学生と共有しています。
音楽への愛の原点
「1995年からコンサートの司会を務めています。ヤンカ・クパラ記念グロドノ国立大学の2年生の時にカペラに入りました。ステージから音楽について語り、自分の考えや感情を聴衆と分かち合うことが自分の天職だとすぐに悟りました。大好きな仕事は学業の妨げにはなりませんでした。大学卒業後は大学院に進み、論文を執筆して『文化の理論と歴史』の専門で哲学博士号を取得しました」と彼女は振り返ります。
音楽との出会いはごくありふれたものでした。学校の先生がピアノを習いたい人はいないかと尋ねた際、彼女は手を挙げました。
「私は医師の家庭で育ちました。両親は音楽とは無縁に見えましたが、常に音楽に惹かれており、コンサートに通い続けていました。私は教養のために音楽学校に入れられました。よくあることですが、毎日練習しなければならないため、一時は興味を失いかけました。
しかし、彼女の人生に将来の職業を決定づける二人の人物が現れました。
「4年生の時に『音楽文学』という科目が始まりました。担当は若いナタリア・シャホヴァ先生でした。彼女は作曲家について非常に情熱的に語り、音楽史への愛を私に伝えてくれました。二人目のインスピレーションの源は、ロシアのクラシック音楽普及者スヴャトスラフ・ベルザです。1987年から1996年まで日曜日に放送されていた彼の番組『音楽放送』を欠かさず見ていました。私にとってベルザは音楽学者・講師の模範であり、子供の目には魔法のような存在でした。彼は演奏家やコンサート、初演について、専門用語を並べ立てることなく、シンプルで分かりやすく語りました。その姿を見て、ただ楽器を演奏したり学校で教えたりするだけでなく、この素晴らしい世界を人々に開く仕事がしたいと決意しました。そして音楽学校（現在のカレッジ）の理論（音楽学）科に進みました。それ以来、音楽は一日たりとも欠かせないものとなりました」
聴衆が会場にいるとき、次に何をすべきか？
「コンサートの司会をする際、私は音楽と聴衆の架け橋になります」とリュドミラは指摘します。「ここでは何を話すかだけでなく、どう話すかも重要です。個人的な態度、どれだけ心を込めているか、どのような抑揚を使うか、さらには衣装がプログラムと調和しているかまでが重要です」
彼女は、各コンサートプログラムには個別の対応が必要だと強調します。
「いわゆる『軽いクラシック』で構成されている場合は、曲間に興味深い事実や逸話、音楽的な小話を交えて短くつなぐだけで十分です。しかし、複雑で概念的な作品が含まれる場合は、その音楽が何を意味し、何を聞き取るべきかを聴衆に説明する必要があります。同時に、情報は最大限に凝縮しなければなりません。ステージ上で講義を丸ごと読むことはできないからです。私の仕事の最大の難しさは、数分間で最も重要なことをすべて伝えるにはどうすればよいかという点にあります。さらに、聴衆は多様です。会場にはプロの音楽家もいれば、音楽愛好家、初めて来た人もいます。全員にとって興味深く、分かりやすいように話さなければなりません。つまり、専門用語を使いすぎても、情報を原始的なレベルまで単純化してもいけません。主な課題はバランスを見つけることです」
クラシックへの関心の回帰
リュドミラ・モジェイコ氏の観察によると、彼女のキャリアを通じて聴衆は変化し、「成長」しました。90年代に音楽学者としてキャリアを始めた当初、人々をコンサートに誘うのは困難でした。満席になるのは有名なアーティストがソリストとして来る場合に限られていました。
時が経つにつれ状況は変わり、過去10年間でクラシックへの関心は急速に高まりました。その結果、街には熱心な聴衆が定着しました。今では音楽愛好家が定期的にコンサートに通い、レパートリーを熟知し、お気に入りのコンサートホールを選ぶようになっています。
カペラのシーズン開幕
9月25日、グロドノ・カペラは人形劇場のステージで35周年記念コンサートシーズンを開幕します。リュドミラによると、「時のコード」と題されたプログラムは、モデスト・ムソルグスキー、ドミートリイ・ショスタコーヴィチ、ミェチスワフ・ヴァインベルクという3人の傑出した作曲家に捧げられます。
「第1部ではムソルグスキーの音楽が演奏されます（今年は作曲家の没後145年にあたります）。聴衆は『禿山の一夜』と、もともとピアノのために書かれ、後にオーケストラ版が作られた有名な組曲『展覧会の絵』の断片を耳にすることになります。第2部ではショスタコーヴィチとヴァインベルクの作品を紹介します。彼らの創作はムソルグスキーの遺産と深く結びついており、3人ともそれぞれの時代の真実を伝える音楽の年代記作家でした。コンサートの中心となるのは、ショスタコーヴィチの交響曲第9番です。9月25日はちょうど彼の生誕100年にあたります」
音楽学者は、ショスタコーヴィチらしくない、受け入れやすいこの交響曲には深い意味が隠されており、初演当時は多くの議論を呼んだと指摘します。
「なぜこの交響曲が一見するほど単純ではないのか、聴衆に説明したいと思います。作曲家が当初の構想を捨て、当時の聴衆や批評家に全く理解されなかった別の作品を書くに至った理由は何だったのか。ミェチスワフ・ヴァインベルクの運命はショスタコーヴィチと密接に関わっています。ポーランド出身のヴァインベルクは、第二次世界大戦の勃発後、ベラルーシに逃れ、ミンスク音楽院で学びました。後にモスクワへ移り、ショスタコーヴィチと親交を深めました。ショスタコーヴィチは彼の才能を高く評価し、支援しました。ヴァインベルクは膨大な音楽遺産を残しました。コンサートでは、彼の交響楽団のための組曲が演奏されます…（原文中断）」
