GLUCK, Orphée et Eurydice – Nantes

アンジェ・ナント・オペラのトップとしての初シーズンにあたり、アレクサンドラ・ラクロワは多様な形での「愛」をテーマに選んだ。自身もアーティスト（台本作家、演出家、セノグラファーなど）である彼女は、グルックの『オルフェとウリディス』（自身がムフタール劇場で初めて演出を手がけたオペラ）で新たな歌劇場監督としての挑戦を始めることを決めた。彼女はこのフランス語テノール版の演出を、自身と似たような情熱と旺盛なエネルギーを持つロレーヌ・ド・サガザンに託した。演劇界のスター（コメディ・フランセーズでのアントニオーニ『沈黙』の脚色や、即時出廷を扱った『レヴィアタン』でのモリエール賞など）である彼女は、本作で初のオペラ演出を手がける。ヴィラ・メディチの元滞在者である彼女の視点は、決して型通りでも伝統的でもない。彼女はオルフェウスの神話、愛の課題、そしてステレオタイプに問いを投げかける。その結果、現代の規範が誇張されたり破壊されたりしながら混ざり合い、状況によって引き裂かれた調和のとれたカップルという穏やかなロマン主義的ヴィジョンが打ち砕かれるような、賛否を巻き起こし得る舞台が生まれた。視覚的な結果を好むか否かは別として、提示された思索と問いかけは終始刺激的である。

葬儀場や教会、あるいは魂を失った都市のスカイラインを思わせる空っぽの舞台上では、ある若者が群衆に車で突っ込む（その様子自体は映らない）直前の最後の録画映像が流される。犠牲者の一人の名はウリディス。彼女は梯子が掛けられたオーケストラピットから現れる。彼女はプロセニアムに座り、両腕をだらりと垂らして観客を見つめる。そして、ひそかに現れた指揮者への拍手もないまま序曲が始まる。シュルレアリスムやハンス・ベルメールを思わせる関節の外れた人形のような姿、不気味なブラック・ダリアと交配されたようなバービー人形のメイク、胸の大きなジェーン・マンスフィールドを思わせる怪物的な生き物、ドガの『小さな踊り子』風のポーズなどを通じて、哀れなウリディスは、周囲、とりわけオルフェの不穏な視線によって完全に物象化され変形されていることが感じられる。ルネサンス期のプロト・フェミニストであるルイーズ・ラベに着想を得た背景へのテキスト投影も、そのメッセージを和らげるものではない。

舞台全体を通して視覚的な引用が溢れている。デヴィッド・リンチや、『マーズ・アタック!』『ビートルジュース』のティム・バートン、その他多くのアメリカ的なイメージが想起される。冥界の合唱団の顔は酷く平凡で、傷だらけのカウボーイや落ち目のスターレットのようである。冥界への入口はバラやハイビスカスに似ており、ジャン・コクトーの『オルフェの遺言』のほか、クールベの『世界の起源』も連想させる。休憩時間には観客の前で技術スタッフによって舞台転換が行われた。

声楽陣は特筆すべき出来栄えである。テノールのサヒ・ラティアは、並外れた存在であるオルフェ（しばしば平凡な男性のように振る舞うが）として非常に高い音を驚くべき容易さで歌いこなす。ソプラノのマリアミエル・ラマガは、蜂蜜のような温かい音色で輝かしく堂々としたアムールを演じ、ソプラノのジェニー・ダヴィエは、新鮮な声と魅力的な音色で力強い個性を発揮してウリディスを際立たせる。アンジェ・ナント・オペラ合唱団も素晴らしく、スコアの豊かさを見事に再現している。