GANTE / ‘Orphée et Eurydice’: cuando Gluck, Berlioz y Corti hacen temblar los muros
フランチェスコ・コルティ指揮、ヘントでグルック／ベルリオーズ版『オルフェとウリディス』演奏会形式上演を批評
ヘント／『オルフェとウリディス』：グルック、ベルリオーズ、そしてコルティが壁を震わせるとき
ヘント、ビホケ音楽センター（Muziekcentrum De Bijloke）、2026年11月4日。ソフィー・レナート（オルフェ）、アナ・キンタンス（ウリディス）、ジアユ・ジン（アムール）。音楽監督：フランチェスコ・コルティ。グルック／ベルリオーズ：『オルフェとウリディス』。
アントワープでの3公演を経て、『オルフェとウリディス』の演奏会形式プロダクションは、ヘントのビホケ音楽センターの見事なレンガと木造の建物へと移った（同市のオペラ座は現在も改修工事中である）。この会場変更は決して妥協的なものではなく、ベルリオーズ版に真に息をのむような親密さと劇的緊迫感を与えている。
選ばれた作品は、1762年のイタリア語総譜でも、本来の純粋さを保った1774年のフランス語版でもなく、1859年にエクトール・ベルリオーズがポーリーヌ・ヴィアルドのために提示した再解釈版である。これは些細なことではない。フランスの叙情悲劇と芽生えつつあったロマン派の成果とのこの融合は、オルフェに恐るべき広さの声域を与え、第1幕のほぼソプラノのような技巧性から、有名な「エウリディーチェを失って」におけるコントラルトの重厚さへと至る。まさにこの2つの世界の間の張り詰めた糸の上に、公演の成功がかかっている。
ソフィー・レナート（オルフェ）は、賞賛を禁じ得ない勇気と劇的な知性をもってこの過酷な役柄に立ち向かう。声域の全般にわたり声は素晴らしく、レガートは澄み切って純粋であり、音程は揺るぎなく、装飾は常に熟慮されており決して無意味ではない。しかし技術以上に、フレージングの巧みさと登場人物の苦痛を表現する能力が心を捉える。彼女が文字どおり劇に囚われているのが感じられ、運命の瞬間の直前、恋人同士がもはや互いを理解することなく同じ言葉を歌うウリディスとの二重唱は、息をのむような激しさである。
対するポルトガル出身のソプラノ、アナ・キンタンスは、極めて正確かつ輝かしいウリディスを演じる。音色は豊かで広がりがありながら最も繊細なニュアンスに対応し、どのフレーズも熟考され、意図は明瞭である。彼女は理想的なパートナーであり、悲劇に人間的な起伏を与える。アムール役のジアユ・ジンは歓迎すべき生き生きとした表情をもたらす。素足で演じていることは微笑ましく見守られ、その超自然的な軽やかさを助長している。最後に、合唱団のメンバーであるリース・フェルホレにも特別な言及を贈りたい。彼女の「Ombre heureuse」は全編にわたり繊細なニュアンスに満ちていた。
フランダース歌劇場交響楽団と合唱団を率いるフランチェスコ・コルティは、年初に同歌劇場で指揮した『ドン・ジョヴァンニ』以降に寄せられていた高い評価を確固たるものにした。鋭い演奏、洗練された響き、持続する緊張感が再び示されたが、今回のイタリア人指揮者はより活発なテンポを取り入れ、スコアに格別の生命力と立体感を与えた。そして語り口が急に内省的な静けさへと傾くべき時には、オーケストラが決して歌手たちを覆い隠すことなく、各パートと声とのバランスが厳格に保たれていた。彼は魂の底から劇場人であり、すべての小節を劇作家として、また指揮者として捉えている。
この演奏会形式プロダクションの最も美しいアイデアの一つは、重要ではないどころか非常に効果的なあるディテールによる。舞台前方に配置されたハープ奏者が、オルフェ役の歌手と直接視線を交わすことである。主人公の竪琴こそが冥界を屈服させる楽器である本作において、このミニマルでありながら極めて雄弁な演出手法は、この夜の公演を生き生きとした演劇へと転換させた。もはや単なる音楽演奏に立ち会っているのではなく、オルフェが自身の楽器の弦そのものから嘆きの力を引き出す姿を目にするのである。それはシンプルで美しく、豪華な大仕掛けの演出が手本にすべき象徴的な一貫性を全体に与えている。
エマニュエル・アンドリュー
（写真：アネミー・アウフスティンス）
