À deux voix, Adriana González, Marina Viotti e Iñaki Encina Oyón

歌手と音楽家の調和ほど、高い目標を達成するために優れたものはない。ソプラノのアドリアナ・ゴンサレス、メゾソプラノのマリーナ・ヴィオッティ、そしてピアニストのイニャキ・エンシナ・オヨンによる最近の優れたCD『À deux voix』（Audax Records）は、この主張を証明する最良の証拠である。3人ともオペラの舞台出身である。

アドリアナ・ゴンサレスとマリーナ・ヴィオッティは、2017年にバルセロナのリセウ大劇場でのジョアキーノ・ロッシーニ『ランスへの旅』の制作を通じて出会い、互いを評価し合うようになった。このプログラムの楽曲を探求し発見した真の探究者であるイニャキ・エンシナ・オヨンは、指揮者でもあり、昨年はブエノスアイレスのコロン劇場でガエターノ・ドニゼッティ『アンナ・ボレーナ』の制作を担当した。

二人の歌手の声は、その暗く、豊かで倍音に富んだ響きによって非常によく調和するため、このアルバムのアイデアが生まれた。収録作品は、ポーリーヌ・ヴィアルド＝ガルシア、セシル・シャミナード、シャルロット・ドゥヴェリア、エミール・パラディル、シャルル＝マリー・ヴィドール、レオ・ドリーブ、シャルル・グノー、ガブリエル・フォーレ、ジュール・マスネ、ポール・ピュジェ、エルネスト・ショーソン、セザール・フランク、エドゥアール・ラロによるものである。

デュオで演奏される22曲のうち6曲は世界初録音である。アルマン・シルヴェストルによる『蝶々（Les papillons）』、テオフィル・ゴーティエの詩による『海辺にて（Au bord de la mer）』と『アンダルシアの歌（Chanson andalouse）』、シャルル・リニーの詩による『そよ風の歌（La chanson de la brise）』、アンドレ・テュリエの詩による『踊ろう！（Dansons!）』、そして『星の二重唱（Duo d'etoiles）』が含まれる。

1873年にローマ大賞を受賞し、1900年からパリ・オペラ座の合唱指揮者を務めたポール・ピュジェの楽曲は、ほぼ完全な初出である。イニャキ・エンシナ・オヨンは、ウィリアム・シェイクスピアの『空騒ぎ』に基づくピュジェの叙情劇『空騒ぎ（Beaucoup de bruit pour rien）』の楽譜を研究していた際にこれを発見した。彼はピュジェの優れた仕事ぶりに魅了され、それ以来60曲の歌曲を収集しており、それらも近い将来CD化される見込みである。

シャルロット・ドゥヴェリアの『蝶々』、ポーリーヌ・ヴィアルドの『夢想（Rêverie）』、セシル・シャミナードの『星の二重唱』といった二重唱曲は、フランスのロマン派後期音楽の形成に成功と独創性をもって貢献した優れた女性作曲家たちの豊かな作品への理解を深めるものである。

イニャキ・エンシナ・オヨンによれば、アルバムのブックレット（全詩集を含む）の目的は二つの雰囲気を作り出すことである。第一の雰囲気は、シャルル＝マリー・ヴィドールの6曲とエミール・パラディルの美しい二重唱曲によるもので、より瞑想的である。愛は自然の美しさや神の創造物と比較される。第二の雰囲気は、昼と動きへと移行する。シャルル・リニーの詩による『そよ風の歌』のピアノ伴奏におけるささやくようなオスティナートの動き、そして何よりもエドゥアール・ラロの『ロルモンの踊り（Les danses de Lormont）』や、この作曲家の生誕200年（2023年）を記念してアルバムを締めくくる、エドゥアール・ラロの『踊ろう！』がこれに該当する。

アドリアナ・ゴンサレスとマリーナ・ヴィオッティのベルベットのようなターコイズ色の声は、この音楽の色彩豊かなタッチに非常に適している。それは広大な南国の光に満ち溢れ、その茶目っ気は人生への愛に結実している。叙情的な声のラインに混ざるオペラ的なパトスの欠片は、演奏の感動的なエネルギーと完全に両立している。

イニャキ・エンシナ・オヨンは、舞台でも定期的に共演している歌手たちを強力にサポートしている。ソプラノのアドリアナ・ゴンサレスとメゾソプラノのマリーナ・ヴィオッティは、情熱と素晴らしい調和をもって声を合わせている。

エンジニアのクラウディオ・ベッカー＝フォスによる録音は、イタリアのボルツァーノ県ドッビアーコにあるエウレジオ・クルツールツェントルム・グランドホテルのグスタフ・マーラー・ホールで行われ、スタインウェイ＆サンズDのピアノと声の自然なバランスが、非常に親密で心地よい聴取体験を提供している。