MADRID / Nagano: Mahler de gran intensidad en su debut como titular de la OCNE

マドリード、国立音楽堂（Auditorio Nacional）シンフォニーホール。2026年9月18日。スペイン国立管弦楽団（OCNE）の2026-27シーズン第1回交響楽コンサート。指揮：ケント・ナガノ。ソリスト：ジェーン・アーチボルド（ソプラノ）、クリスティーナ・ボック（メゾソプラノ）。スペイン国立合唱団（CNE）合唱指揮：ミゲル・アンヘル・ガルシア・カニャメロ。ウルキサとマーラーの作品が演奏された。

チケットは完売し、シンフォニーホールは満員となった。12年間にわたり優れた功績を残したアフカムの後任として、ケント・ナガノがOCNEの新しい首席指揮者としての活動を開始するこの2026-27シーズン開幕公演は、大きな期待を集めた。プログラムは、ナガノが今シーズン指揮する他の公演と同様、彼が重んじる現代音楽と過去の作品の組み合わせであった。中心となったのはマーラーの交響曲第2番だが、その前にビルバオ出身のミケル・ウルキサ（1988年生まれ）によるOCNE委嘱作品『Deseo tomó delicia』の世界初演が行われた。

ウルキサは本作において、マーラーの作品との繋がりを追求している。ラファエル・フェルナンデス・デ・ラリノアがプログラムノートで指摘するように、このスコアは「死、生、創造に関するサッフォーの断片を並置することで、新たなリズムとドラマツルギー」を創出している。ウルキサは、断片的にしか伝わっていないサッフォーの詩を蘇らせる独自の形式を提示した。弦楽器を使わず、合唱、金管楽器、打楽器、ハープのために書かれたこの音楽には、自然の音を想起させるマーラー的な「Naturlaut（自然の音）」として、鳥の鳴き声を暗示する音色が数多く含まれており、意図的に古風な雰囲気が醸し出されている。フェルナンデス・デ・ラリノアが強調するように、「サルピンクス、ティンパノン、クロタル、エピゴニオンといった古代の楽器」を想起させる「儀式的な次元」は示唆に富んでいる。また、断片的なサッフォーのテキストが、独特の統一感を持って届く点も特筆される。ナガノは正確かつ明晰な指示で作品を導き、オーケストラと合唱団の各セクションはその実力を発揮した。ナガノは、ウルキサが意図した繋がりを強めるため、この作品の終結部から間を置かずにマーラーの交響曲の冒頭へと繋げた。

近年、マーラーの交響曲第2番に対する一種の「熱狂」があると言えるだろう。昨年はクルレンツィスが自身のオーケストラとマドリードで演奏し、9月にはアロンドラ・デ・ラ・パーラがエル・エスコリアルでORCAMを指揮した。また、今週末にはセミヨン・ビシュコフがオスロ・フィルハーモニー管弦楽団を率いてノルウェーの首都で演奏する（ソリストはサビーヌ・ドゥヴィエルとマリアンヌ・クレバッサという豪華な顔ぶれである）。ビシュコフは、最近ペンタトーン・レーベルでマーラーの交響曲全集を完成させた際、この第2番について「苦しみ、喜び、皮肉、ユーモア、愛、疑念といった、困難や変遷を伴う人生のサイクルを示している」と述べている。

チェコ・フィルハーモニー管弦楽団の偉大な指揮者であるビシュコフの要約には同意せざるを得ない。マーラーがクロプシュトックの頌歌『復活』に付け加えた「私は生きるために死ぬのだ」という最後の言葉は、この記念碑的な作品の圧倒的なクライマックスにおける、勝利に満ちた抑えがたい高揚感の要約である。ペレス・デ・アルテアガがマーラーに関する著書で指摘しているように、これらの言葉は「私の時はまだ来ていない」というマーラー自身の別の言葉と通底している。アンリ・ルイ・ド・ラ・グランジュが伝えているように、マーラーはこの壮大な復活の賛歌を支配する考えについて、明確な言葉を残している。「……審判はなく、罪人も義人もいない。偉大な者も謙虚な者もいない。罰も報酬もない。救われたことを知るという愛の栄光ある感覚が、我々を貫く」。マーラーが示唆した「プログラム」において、我々は英雄の葬儀（第1楽章）から、幸福な瞬間（第2楽章）、不信と否定の精神（第3楽章）、そして信仰の感動的な言葉（第4楽章）を経て、最後の勝利の復活へと旅をするのである。

マーラーが極端な表現の作家であることは、繰り返し述べてきた。レナード・バーンスタインは1961年に『ハイ・フィデリティ』誌に掲載された卓越した記事「マーラー：彼の時は来た」の中で、これを明快に説明している。記事の冒頭が最良の解説である。「マーラーの音楽はすべてマーラーについてのものであり、それは単に葛藤についてのものである。考えてみてほしい。創造者マーラー対解釈者マーラー、ユダヤ人対キリスト教徒、信者対懐疑論者、素朴な人間対詭弁家、ボヘミアの地方出身者対ウィーンの社交界の人、ファウスト的な哲学者対東洋の神秘主義者、オペラを書かなかったオペラ的な交響曲作家。しかし何よりも、世紀初頭の西洋人と精神の生命との間で戦いが繰り広げられている。この対立から、マーラーの音楽に宿る陰陽のリスト、つまり終わりのない対比のリストが生まれるのである」。

その直接的な帰結として、交響曲で万物を包括するマーラーを理解するには、彼の音楽が動く「極端さ」から理解しなければならない。さらに言えば、それらの極端さを受け入れなければならない。なぜなら、それを把握しなければ、ボヘミアの作曲家の音楽に宿る過剰さは理解不能で、効果を狙った人工的なものになってしまうからである。もちろん、それらの本質に到達し、伝えるための多様な方法がある。バーンスタイン自身はそれらの極端さを受け入れるだけでなく、強化し、強調し、時には誇張さえしたが、それは誰もが受け入れられるものではなかった。その強調は、昨年クルレンツィスの手によっても現れ、伝染するような強烈な再現を可能にした。

ナガノは広く認められたマーラー指揮者であり、さらに言えば、今年すでにパルマ（2月）でこの作品を指揮している。