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指揮者のマリー・ジャコ、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団との初共演や音楽観について語る
多くの芸術家のキャリアは、最初から明確で変わらない天命によって定められているように見える。例えばユーディ・メニューインは、4歳のときに初めてヴァイオリンを聴いてヴァイオリニストになることを決意した。しかし、指揮者のマリー・ジャコ（1990年パリ生まれ）はそうではなかった。ジュニアテニス選手として頭角を現した後、スポーツの競争の対極にある金管バンドの連帯感に惹かれ、15歳でラケットをトロンボーンに持ち替えた。
しかしウィーンではトロンボーン奏者としての教育を拒否され、代わりに指揮を学ぶよう勧められた。彼女はその自発的な判断の柔軟性と適応力をもってそれを受け入れ、36歳にして重要な国際的指揮者としての地位を確立した。バイエルン国立歌劇場でキリル・ペトレンコの助手を務め、ヴュルツブルク歌劇場やライン・ドイツ・オペラ（デュッセルドルフ／デュイスブルク）の指揮者を歴任し、現在はデンマーク王立管弦楽団およびケルンWDR交響楽団の指揮者を務めている。
筆者は、彼女がアントニン・ドヴォルザークのチェロ協奏曲ロ短調（ソリスト：キアン・ソルターニ）とセザール・フランクの交響曲ニ短調を指揮したロンドン・フィルハーモニー管弦楽団との初公演の後にインタビューを行った。
ジャコが手掛けてきた数々の作品やオーケストラから、まず筆者はオペラとコンサートにまたがるレパートリーの好みについて尋ねた。オペラにおいて彼女はさまざまなインタビューでリヒャルト・シュトラウスを好みの作曲家の一人として挙げており、コペンハーゲンでの『ばらの騎士』は様式の理解だけでなく、この作品で難しいとされるオーケストラと声楽ソリストのバランスについても称賛された。また同じくコペンハーゲン歌劇場でマスネの『ウェルテル』の一連の公演を終えたばかりであり、2026-27シーズンにはシュレーカーの『はるかなる響き』を指揮する予定である。
現在のところベルカントにはやや消極的で、ヴェルディに対しては厳選しており（『ナブッコ』と『椿姫』を指揮）、モーツァルトには常に惹かれ、コヴェント・ガーデンで絶賛された一連の『魔笛』公演を含め、いくつかの作品でその才能が認められている。
しかし、どの作曲家であっても、オペラであれ交響曲であれ、彼女の解釈のビジョンは各作品の物語にオーケストラを導くという根本的な要素を重視している。
ジャコ「私が言いたいのは、理解すべき物語が常に存在するということです。オペラの場合は当然、台本がこの物語を具体的な形で明示します。しかし、すべての交響曲にも物語があります。例えば、あなたが今聴いたセザール・フランクの交響曲がそうです。すべての作品には風景やメランコリー、あるいは独特のエクスタシーがあります。そしてこのアイデンティティを見出すためには、各楽曲を導くインスピレーションと創作の理由を知ることが重要です」
ドヴォルザークの協奏曲の終盤の際立った場面で、ジャコは卓越した音響バランスを作り出し、ピアニッシモのチェロが、穏やかで確実なアーティキュレーションと明確な質感の描き分けを伴うオーケストラと対話した。
ジャコ「各楽器の出番を指示するだけの指揮棒の技術ではありません。それぞれの音に注意深く耳を傾け、彼ら自身がお互いの音を聴き合えているかを確認することも必要なのです」
ジャコは、調性、音程、和音、リズムの知識を重視する「聴能教育（Gehörausbildung）」として大学レベルで培われたプロフェッショナリズムをウィーンで学んだと認めている。
ジャコ「例えば、ロイヤル・フェスティバル・ホールの音響はどちらかといえばデッド（残響が少ない）であり、このロンドン・フィルとの初めての出会いで許された唯一のリハーサルにおいて、奏者たちがこの音響を前に音を伸ばし気味にしていることに気づきました。彼らとそれを確認した上で、私は状況に適応しました」
そして交響曲の最終楽章で、彼女は最後のコーダの高揚感に身を任せるよう奏者たちを促すような身振りを見せた。
ジャコ「奏者たちには開放感が必要だと気づいたのです。そしてこの広がりは、最初の作品で試験的に始まった関係の総仕上げとなりました。最初の作品では、まず独奏チェロのサポートを確保することに集中しました。フランクの交響曲では、この素晴らしいオーケストラのあらゆる可能性を、偉大な交響曲のあらゆる側面と結びつける段階へと移りました」
オーケストラとの最初の出会いにおけるこのような探求的な姿勢から、筆者は客演指揮者としての経験と、首席を務めより頻繁な関係を持つカペルマイスターとしての職務の違いについて尋ねた。
ジャコ「どのオーケストラとの探求も、常に魅力的な発見の旅です。しかし、一つのオーケストラとリハーサルを重ね、強固で心通い合う協働関係を築くことができるのはカペルマイスターとしてです。時にはコンサートよりもリハーサルのほうに熱中してしまうこともあります。リハーサルではジキル博士、コンサートではハイド氏のようなものです」
筆者も同感である。準備と、最終的には成功と失敗の組み合わせとして消え去る最終結果との違いを見分けることは実に魅力的だ。事前の準備がどうであれ、完璧でなければならないコンサートなど存在しないからだ。
ジャコ「当然ながら、不完全さは音楽作品の本質的な生命力の一部です。初めはカラヤンの録音を大いに称賛していましたが、自発性を犠牲にしたそのような完璧主義からは感情的に距離を置くようになりました」
ケルンWDR交響楽団でのカペルマイスターとしての職務について、ジャコはどのように考えているのか。
ジャコ「第一に、この素晴らしいアンサンブルとの生演奏のコンサートは別として、目には見えなくても世界中のどこかで聴き入っているとわかる聴衆に向けてラジオ放送を行うという事実に魅了されています。レパートリーに関しては……」
