“Deidamia” and “Messiah” Announced as Next Productions of Handel on the Hudson - Berkshire on Stage

ニューヨーク州ハドソン発 ― 2025年の『ジュリオ・チェーザレ』と2023年の『ロデリンダ』の成功を受け、ハドソン・ホールは、オペラ演出家R.B.シュラザーと古楽アンサンブル「ラッカス」による「ヘンデル・オン・ザ・ハドソン」シリーズの次回作として、2027年春に『デイダミア』、2027年12月に『メサイア』を上演すると発表した。両作品とも、シュラザーによる大胆で型破りな再構築が行われ、バロック・オペラの拠点としてのハドソンの評価を確固たるものにする。

1741年に書かれた『デイダミア』と『メサイア』は、いずれもヘンデルのキャリアにおける転換点となった。ヘンデル最後のイタリア語オペラである『デイダミア』は、初恋の脆さや隠されたドラマ、運命についての問いを扱い、今日では滅多に上演されないものの、驚くべき深みと創意に満ちている。同様に、英語のオラトリオ『メサイア』は、合唱と独唱者のための内省的で瞑想的な作品であり、世界で最も広く演奏される作品の一つである。これはヘンデルが新たな聴衆に向けて作曲を始めた際の創造的な方向転換を象徴している。これらを同じシーズンに上演することは、未知の作品と象徴的な作品の魅力的な並置となる。

R.B.シュラザーは次のように述べている。「流行を追うことには興味がありませんでした。ハドソン・ホールで理解者に出会うまで、私のヘンデルへの愛は多くの人に呆れられていました。4年前、彼らに『ロデリンダ』を提案したところ、思いがけずヘンデル・シリーズの制作を委嘱されました。もし『ロデリンダ』と『ジュリオ・チェーザレ』という最も有名な2作品で聴衆を築くことができれば、『デイダミア』を上演できるかもしれないという夢がありました。これまでの公演を支えてくれた素晴らしい観客、共犯者としての『ラッカス』の発見、そしてハドソン・ホールの挑戦的な姿勢のおかげで、2027年に米国で約25年ぶりとなる『デイダミア』の主要な上演と、『メサイア』の型破りな演出という2作品を届けるという夢が叶いました。」

『デイダミア』

『デイダミア』は、スキロス島に隠れ住んだアキレウスのギリシャ神話を劇的に描き直した作品である。女装して隠れていたアキレウスは王女デイダミアと恋に落ちるが、正体が露見し、運命に引き裂かれる。ヘンデルは喜劇と悲劇の要素を融合させ、愛、アイデンティティ、運命のテーマを探求している。

ハドソンの観客は、空間の大胆な活用と、登場人物の感情に焦点を当てるシュラザーの演出を期待できる。指揮者のいないアンサンブル「ラッカス」はピリオド楽器を使用し、演劇的な強烈さを伴う演奏を行う。2025年の『ジュリオ・チェーザレ』上演後、『バークシャー・エッジ』紙は「彼らのバロック音楽へのアプローチは大胆で、エネルギッシュで、現代的である」と評した。

『デイダミア』には、メトロポリタン・オペラのラフォント・コンクールで優勝したエミリー・リヒター（タイトルロール）、グラミー賞受賞者のカウンターテナー、アリエ・ヌスバウム・コーエン（ウリッセ役）、ソプラノのソフィア・ハント（アキレ役）らが出演する。また、メゾソプラノのメレディス・ウォルゲマス、テノールのウィリアム・ソコロフ、バスバリトンのデヴィッド・ピッツィンガーも出演する。

制作チームには、ジョセフ・セルマトーリ（ドラマトゥルク）、テレーズ・ワッデン（衣装）、エリカ・チャン（舞台美術）、マティア・エムセラム（ヘアメイク）、スカイ・ブロンフェンブレナー（ムーブメント）、ダニエル・スターマー（アソシエイト・プロデューサー）、ザック・ロベル（照明）が名を連ねる。

『メサイア』

『メサイア』は、その美しい旋律と合唱で愛されているが、当時は過激で実験的な作品であった。聖書の言葉をイタリア・オペラの演劇的スタイルに当てはめることで、ヘンデルは当時の典礼のルールを破り、全く新しい音楽体験を創造した。

シュラザーの演出は、ハドソン・ホールの歴史的な窓から差し込む12月の夕日に合わせ、内省の儀式として構想されている。独唱者はこれまでのシリーズ出演者が務め、合唱は地元のコミュニティ団体から構成される。

シュラザーと「ラッカス」のパートナーシップは、その型破りでカリスマ的なアプローチで称賛されている。『ニューヨーク・タイムズ』紙のザカリー・ウルフは『ジュリオ・チェーザレ』を「タイトでワイルド」と評し、ジョシュア・バロンは『ロデリンダ』のレビューで彼らを「スター」と呼び、即興的で感情的な強烈さを称賛した。