Francesca Dego e Diego Ceretta, che bell’apertura per l’Orchestra della Toscana - Il Giornale della Musica

フランチェスカ・デゴとディエゴ・チェレッタ、トスカーナ管弦楽団にとって素晴らしい開幕

ブラームス、カンポグランデ、チャイコフスキーにより、トスカーナ地域管弦楽団の2026/2027年シーズンは魅力的な幕開けを迎えた。

2026年10月23日 • 読了時間4分

フィレンツェ、ヴェルディ劇場

トスカーナ管弦楽団 '26 - '27 シーズン開幕公演（2026年10月22日）

約半世紀前にルチアーノ・ベリオの芸術監督のもとで誕生したトスカーナ管弦楽団（ORT）は、ベリオ、そしてアルド・ベンニーチ、ジョルジョ・バッティステッリが芸術監督を務めた数十年間、小型のシンフォニー・オーケストラ、あるいは大型の室内管弦楽団とも言える規模を活かし、初期古典派の様式、20世紀音楽の探求、現代音楽への挑戦を中心としたレパートリーを展開してきた。より近年では、ダニエーレ・スピーニの芸術監督のもと、首席指揮者として2期目の2年目を迎えた若きディエゴ・チェレッタの志向と構想に沿って、大規模なロマン派および後期ロマン派の音楽へとレパートリーを再編している。

この進化はチェレッタ自身の指揮者としての成長の記録でもあり、それはこの2026/2027年シーズン開幕演奏会ほど明白に示されたことはなかった。フィレンツェのヴェルディ劇場の聴衆は、彼に対して熱狂的かつ深い愛着をもって見守っている。また、フィレンツェ以外の多くの愛好家を運ぶプロジェクト「Le vie della musica」によって、近郊からの聴衆も大幅に増加している。プログラムには、フランチェスカ・デゴをソリストに迎えたブラームスのヴァイオリン協奏曲、後述するニコラ・カンポグランデの新作、そしてチャイコフスキーの「悲愴」が並んだ。

第1ヴァイオリン10名、コントラバス3名という少人数の弦楽器編成でチャイコフスキーの「悲愴」を演奏することは、交響楽的な響きの充実度という点で何かを損なうように感じられるかもしれない。しかし今日では、古楽から派生して後の時代のレパートリーへと移行したガーディナーのオーケストラなどのように、編成を絞る試みは数多く存在する。これは指揮者に対して、テンポの選択や弦楽器と管楽器の音量バランスなど様々な要素で異なる調整を要求するものであり、その結果として新しく魅力的な解釈を生み出す可能性がある。この開幕演奏会においてはまさにそうであり、重要な要素が欠けることはなかった。

ソリストの選定もまた際立っていた。ブラームスのヴァイオリン協奏曲を演奏したフランチェスカ・デゴは、極めて独特な音色とフレージングを披露した。それは安易で広がりのある甘美なロマン派的表現を排し、明確に輪郭づけられたアプローチでありながら強い魅力を放っていた。第1楽章では、引き締まったヴィブラートを用いて叙情的で夢想的なフレーズの頂点を掴み、オーケストラのうねりと鮮やかな対比をなした。また重音の力強さと切れ込みは、第3楽章における「ハンガリー風」スタイルの喜ばしい攻撃性に貢献していた。

彼女には非常に多くの拍手が送られた。再びヴァイオリンを手にした彼女が演奏したのはアンコールではなく、ニコラ・カンポグランデ作曲の無伴奏ヴァイオリンのための『私は指を動かしながら歩く』（Io cammino muovendo le dita、2025年、今回がイタリア初演）であった。これは彼女の父ジュリアーノ・デゴの詩から着想を得て現代作曲家たちに委嘱している無伴奏ヴァイオリン作品シリーズ「Piume nel tempo」の一部である。詩の中で詩人は「なぜ指を動かしながら歩くのか」と尋ねられ、「友よ、命を削って音節を数えているのだ」と答え、詩人が抱える音数律への長年の苦悩を簡潔に表現している。作品はイザイ風のヴィルトゥオーソ的で心地よいものに仕上がっていた。

プログラムの最後を飾ったのはチャイコフスキーの「悲愴」であった。ブラームスと同様に、チェレッタは弦楽器と管楽器の間のポリフォニックな掛け合いと多層構造を際立たせ、オーケストラはフレージングの熱情において指揮者と完全に一体となって追随した。第2楽章（アレグロ・コン・グラツィア）の変則的な4分の5拍子におけるしなやかなリズムと自然なアクセントの配分、第3楽章（アレグロ・モルト・ヴィヴァーチェ）の極めて軽快で生き生きとした響き、そして終楽章においてこの交響曲の悲劇的な頂点と消え入りゆく幕切れを表現した卓越した集中力が印象的であった。超満員のヴェルディ劇場において、温かく長い拍手とともに大きな成功を収めた。