Festival Review: Pianists excel, and a new opera soars - AspenTimes.com

ドビュッシーの「24の前奏曲」（1910年、1913年出版）は、それぞれに説明的なタイトルが付された、驚くほど多様なミニ・トーン・ポエムの連作である。フランスのピアニスト、ジャン＝イヴ・ティボーデは、1996年にこれらの人気作品を鮮やかに録音して以来、特に際立った擁護者であり続けてきた。それから数十年を経て、今回の演奏は彼の解釈がさらに深まったことを証明した。

月曜日、ティボーデのピアノの色彩に対する驚異的なコントロールは満開であった。彼は高音のきらめきを魅力的に響かせ、大きな和音を重すぎることなく響かせる方法を見出した。パッセージの流動性と、各前奏曲を区別するために彼が作り出した全体的なムードは、90分間を通じて聴衆を夢中にさせた。お気に入りを選ぶのは愚かなことだが、全体として、ドビュッシーの書法がより自由な感覚へと広がる第2巻において、これらの側面はより鋭く焦点を結んでいた。

2曲のアンコールは異なる方向性を示した。ヴィラ＝ロボスの弾むような「ポルシネロ」はドビュッシーとは異なるリズムへのアプローチを見せ、エルガーの「愛の挨拶」の豪華な曲線は、アルド・チッコリーニによる美しく明瞭な編曲でリサイタルにベルベットの蓋をした。

ドビュッシーの「版画」は「前奏曲」より7年前に書かれたが、ミニ・トーン・ポエムとして鮮やかである。まだ20代前半のロサンゼルス生まれのスタニスラフ・ワンは、ティボーデの翌日のリサイタルで、ドビュッシーとピアノ演奏に対する彼自身のアプローチを披露した。

最も印象的だったのは、ドビュッシー、ストラヴィンスキー、グラナドス、リストの作品から、しなやかなテクスチュア、愛らしいレガート、そして驚くべきムードの幅を引き出したことである。その繊細さが、プログラムの冒頭を飾ったグラナドスの「ゴイェスカス」より「わらべ歌（愛と死）」を、繊細なリズムと心に残るメロディの宝石に変えた。

リストの「ピアノソナタ ロ短調」はスリリングで、最初はためらいがあったものの、巨大な力強さでクライマックスを迎えた。すべての頂点が同じ音量に達する傾向があったとしても、より静かな瞬間の洗練と感性は、すべてをより目を見開かせるものにした。

彼はアンコールを前にためらっているようだったが、ドビュッシーの「前奏曲」の一つ「中断されたセレナード」の解釈は、そよ風のように感じられた。

純粋なクラシック以外の音楽ジャンルに踏み込むアンコールで何度も証明してきたように、ユジャ・ワンはどんな言語でもピアノを歌わせることができる。ニューヨークを拠点とするマルチ・ラテン／ジャズ・アンサンブル「People of Earth」は、アスペン音楽祭のリサイタルとして最初に思い浮かぶものではないかもしれないが、水曜日のハリス・コンサート・ホールを満員の聴衆で沸かせ、ファンキーなアンコールでチャチャチャを踊らせた。

アンサンブルは2人のパーカッショニスト、2人のトランペット、ヴァイオリニスト、そして彼ら自身のピアニストであるアーメド・アロンで構成され、彼は彼女とのいくつかの連弾で互角に渡り合った。もちろん、音楽は彼が作曲した作品を含め、彼自身のキューバやプエルトリコのジャンルに根ざしていた。ワンのヴィルトゥオーゾ的なピアノはリズム音楽に適合し、ソロの伴奏や、ラテン版カデンツァとして機能するようなピアノの奔流を繰り広げた。

ダンス形式のカタログを駆け抜けるアロンの「La Diáspora」のような大曲の中で、私はより静かな曲を好んだ。一つは、ワンがアンコールでよく演奏するマルケスの「ダンソン第2番」で、今回はフルバンドが加わった。もう一つは、カミラ・カベロの「ハバナ」の穏やかな編曲だった。

木曜日、キャロライン・ショウの穏やかな「Brush」は、困難な一日の後に私をリフレッシュさせてくれた。自然の中にいること自体が恵みであり、ショウのゆっくりと動く響きは私の頭をすっきりさせ、気分を高揚させた。音楽は山のセージとローリング・フォーク川のせせらぎに沿った小道に広がり、単独または少人数の音楽家が20分の作品の断片を様々な場所で演奏した。テディ・エイブラムスが指揮する音楽テントですべてが一つになり、聴衆は出入りすることができた。

ヒルデガルト・フォン・ビンゲンの音楽は、9世紀前に書かれたにもかかわらず、今日、天上の美しさで私たちに届く。ヒルデガルトの物語を描いたオペラの中で、サラ・カークランド・スナイダーは、私がこれまで聞いた中で最も豪華なスコアの一つでそれを拡張している。音楽と、ヒルデガルトの人生の大きな転換点についての明晰な説明は、金曜日にハリス・ホールで聴衆を魅了した。

スナイダーの音楽的手段はシンプルである。弦楽五重奏、ハープ、フルート、クラリネット、ファゴットが、崇高な歌手たちのキャストとシームレスに絡み合った。アスペン・コンテンポラリー・アンサンブルのディレクター、ティモシー・ワイスは、彼がアスペンで指揮した中で最も美しい音楽に違いないものを指揮し、その豊かさを維持した。デボラ・ジョンソンのプロジェクションは、しばしば12世紀の修道院長の幻視を示唆し、スナイダーの2025年のスコアと台本によるこの2時間20分のコンサート形式のオペラのシーン設定を助けた。

ヒルデガルトが生き残り、私たちが知る人物になるために何を克服したかというオペラの洞察を説明するスペースはないが、音楽の静けさと恍惚は、私たちが知るべきことを伝えている。ピアノや楽器の倍加なしに、スコアはブレンドされた楽器の響き（ここではフルートとクラリネット、あちらではコントラバスとファゴット）に依存し、それが栄光ある声と組み合わさっている。

タイトルロールでは、ソプラノのカロリーナ・サリバンが長い旋律線で舞い上がり、ヒルデガルトの修練女であり複雑な恋愛対象であるリヒャルディス役のソプラノ、アントニア・カセレスは、音色と声のしなやかさで彼女と完璧に調和した。残りのキャストもすべて際立っており、小さな役でも同様のレベルに達していた。

土曜日の室内交響楽団のプログラムでは、ユジャ・ワンを迎えたバーバーの協奏曲が熱狂を呼んだ。指揮者のテディ・エイブラムスは協奏曲を前進させ続け、特に美しい緩徐楽章において、オーケストラをソリストと見事に噛み合わせた。フルート奏者のデマール・マクギルは、緩徐楽章で彼のソロをワンの演奏とシームレスに絡ませた。

アンコールは？開いた口が塞がらないほどだった。スター奏者による独創的で美味しいピアノアンコールのシーズンにおいて、彼女の8分間の半即興的な試みはトップに位置する。フィリップ・グラスのムーディーな「エチュード第6番」で、私はこれまで感じたことのない倍音と共鳴を聞いた。彼女は〜の編曲で締めくくった。