Musikverein: War der Gsanglmacher Joseph Haydn auch ein Faulenzer? - DiePresse.com

2032年のハイドン年に向けて、ジョヴァンニ・アントニーニは自身が率いる2つのオーケストラとともに、楽友協会でハイドンの交響曲全曲を演奏している。このプロジェクトは開始からしばらく経ち、一見単調に思えるかもしれないが、実際にはウィーンの音楽界にとって幸運な出来事である。イタリア人指揮者のアントニーニは日曜日にブラームス・ザールでそれを再び証明し、少数ながら卓越した編成のアンサンブル、イル・ジャルディーノ・アルモニコが一流の夜を創り出した。

一連の交響曲は「ドルチェ・ファール・ニエンテ（甘美なる怠惰／何もしない甘美さ）」というモットーのもとに置かれていた。しかし、それに基本的に合致していたのはプログラム全体の最初の楽章だけであった。交響曲Hob. I:21は、キャラメルソースを添えたパンナコッタのように甘美（ドルチェ）なアダージョで始まる。この小編成オーケストラは、極めて透明で繊細なピアニッシモのパッセージで聴衆を魅了した。

第2楽章以降、音楽は「何もしないこと」とは全く無縁となった。プレストでは、アンサンブルは歯切れよく、エネルギッシュで、じっと座って聴いているのが困難なほど魅力的に演奏した。連続する16分音符が演奏を大いに盛り上げ、荒削りなバロック弓が神経質な無窮動を生み出した。演奏者たちは、いつものように全身を使い、精力的に身振りを交えて手綱を取る指揮者のわずかな動きにも追従した。

アントニーニはハイドンのコンサートにおいて、常に他の作曲家の作品もいくつか交えている。今回は、エステルハージ家の宮廷楽長としてハイドンの前任者かつ上司であったグレゴール・ヨーゼフ・ヴェルナーによる四重奏のためのフーガを取り上げた。ヴェルナーは頭角を現すハイドンを好まず、彼を「歌作り（Gsanglmacher）」と呼び、書面で副楽長への不満を訴えていた。しかしハイドンは明らかにヴェルナーを一人の音楽家として尊敬しており、数年後にアルタリア社から「この著名な巨匠への特別な敬意から」そのフーガを出版した。ヴェルナーの後期バロック様式のフーガは、その様式と四重奏編成ゆえに、舞踏的で活気づいたハイドンの交響曲の間で心地よい変化となった。

休憩後、アントニーニはロッシーニのソナタ第1番でこの夜のモットーへと立ち返ろうとした。このオペラスターが12歳の時に書いた作品であるにもかかわらず、のちに彼を有名にするユーモア、軽快さ、優雅さにすでに満ちている。さらに、幼少期のジョアキーノが称賛していたモーツァルトの音楽との類似性も際立っていた。

最後に演奏されたハイドンの交響曲は、ハイドンが怠惰とは無縁であったことの最大の証拠となった。この疲れを知らない作曲家は、スペインで高値で売却するために、既存のさまざまな楽章を集めてこのハ長調交響曲（Hob. deest）を構成した。もしモットーの背後にある意図が、ハイドンの音楽がいかにイタリア的であるかを示すことであったなら、それは成功したと言える。そもそも交響曲というジャンルはイタリア・オペラの序曲から生まれ、ハイドンはこの軽やかで徹底してイタリア的な様式を完成させたにすぎない。この生命力を体験したい人は、5月7日に開催されるアントニーニの次回のハイドン・コンサートを訪れることができる。