Why compose? After a career in film & TV, composer Gavin Greenaway is developing his own voice with Skylines, the new album from his Cloud Chamber duo with Caroline Dale

「クラウド・チェンバー」は、映画音楽やコンサート音楽にまたがるキャリアを持つ国際的演奏家、ギャヴィン・グリーナウェイ（ピアノ）とキャロライン・デイル（チェロ）によって新たに結成されたデュオである。作曲家、指揮者、ピアニストとして、グリーナウェイは演劇、映画、テレビの分野で幅広く活動してきた。

グリーナウェイがデュオのために作曲した音楽を収録したクラウド・チェンバーのデビューアルバム『Skylines』は、9月25日にMVKAからリリースされた。このプロジェクトの実現には時間を要した。グリーナウェイの説明によると、数年前に彼がキャロライン・デイルと共に映画音楽の録音を行っていた際、自分たちのためのプロジェクトをもっとやれたら素晴らしいと話していたという。その後、長期にわたるコロナ禍で活動が停止したように見え、彼は創造性を発揮できなくなっていた。しかし、知っている人物のためにアルバムを書くというアイデアから閃きが生まれた。グリーナウェイは自身のピアノ作品のアルバムを2枚（『Woven』および『Il falco bianco』）リリースしていたが、ソロ・ピアノでできることには限界があると感じていた。曲を書き上げたものの、デイルの前でそれを演奏することに彼は緊張していた。彼は自身を「ピアノが弾ける作曲家」と見なしているが、デイルと音楽を作ることは容易に進むように感じられた。

彼らはこのプログラムを録音する計画を立てていたが、トゥーロンで「World of Hans Zimmer」のコンサートを指揮した後、グリーナウェイは自身の音楽を演奏することについて打診された。その結果、彼とデイルはトゥーロンでコンサートを行い、演奏することと聴衆の反応の両方に喜びを見出した。グリーナウェイは、大規模なアリーナコンサートでは聴衆の反応を判断するのが難しいが、小さなオーディトリアムではコンサートが会話のように感じられると述べている。

グリーナウェイは、音楽を通じて旅をし、物語を語り、演奏ごとに最後に異なる場所へ旅をするという考えを好んでいる。彼らがプログラムを演奏するたびに物語はわずかに変化し、生演奏を行うたびに必ず異なる旅へと赴く。聴衆に対しては、目を閉じて音楽に身を任せてほしいとグリーナウェイは願っている。

彼は『Skylines』に収録された楽曲について、主に内省的で穏やかであると説明している。各曲の背景には物語が存在することを認めているが、それは極めて概念的なものであり、判断は聴衆に委ねられている。総じて、これは彼の映画やテレビでの仕事とは大きく異なっている。

1990年代後半から彼はロサンゼルスで8年間を過ごした。数多くのコラボレーションに参加し、ゴーストライティングも行ったが、彼自身の映画音楽作品を持つことはなかった。その期間中、彼は自身の声を表現しなかったが、それは自身の生演奏のサウンドがどのようなものかを明言する自信がなかったことも一因であった。また、自身のクラシック作曲の経歴にも原因があると考えている。彼はトリニティ音楽院（現トリニティ・ラバン）で音楽を学び、当時の教師は無調音楽こそが重要であるという見解を持っていたのに対し、グリーナウェイは調性音楽や和声を書いていた。これが自身の声を抑圧することにつながったと彼は考えている。

その後、彼は映画のための作曲から一歩退き、テーマパーク向けの音楽を手がけた。ディズニーのために楽曲を書き、エプコットの花火ショー「イルミネーションズ：リフレクションズ・オブ・アース」やパレード「タペストリー・オブ・ネイションズ」の音楽を作曲した。何をやっても構わないと言われ、当初は5年間の使用が想定されていたその音楽は、フロリダで20年以上にわたって使われた。

過去10年間、彼は自身の関心の集大成と呼ぶ独自の音楽的声を発見しようと試みてきた。彼はメシアンを敬愛しているが、その模倣を望んでいるわけではなく、自分が音楽的に好むものの率直な表現を模索している。最近ではハープ、フルート、ヴィオラのための作品を委嘱されたが、自身が演奏しないため困難を伴った。自分が書ける方法でしか形にならないことを受け入れる必要があった。

「なぜ作曲するのか」という問いに対し、彼はそれが自分自身が何者であるかを人々に伝えるものであり、それに基づいて聴き手と対話ができると感じている。他人の模倣（映画業界では起こりがちである）をするなら、自分を見失って破滅すると彼は考えている。もうひとつの答えは、音楽を書くことが自己表現とコミュニケーションを可能にするということである。芸術を通じて自己表現をすれば他のすべてが後に続き、自分が何者かが分かる。しかし、必要な音楽教育を受けていない世代が形成されつつあり、音楽制作はニッチな芸術となり、その結果として自分が何者であるかを知らない世代が生まれていると彼は感じている。

プロジェクトを計画する際、作業の中心は作曲にあると思われがちだが、録音して演奏してもらうまでには同等の作業が必要だと彼は実感している。『Skylines』の映像制作に費やした時間の多さについて彼は笑いながら語っている。作曲時にスムーズに進んだ曲もあれば、時間を要した曲もあった。「On Rannoch Moor」は、平行短調による伝統的なBセクションを加えるまでうまく機能しなかった。彼はピアノに向かって書き、その後頭の中で曲を構築していく。彼は演奏することや、指が鍵盤上で生み出す動き、手で描く形を楽しむ。自身の曲を演奏する身体的側面は満足感があり重要である一方、自身では辛うじて演奏できるような楽曲も書いている。ただし、人々が演奏を楽しめる音楽を書きたいとも認めている。

先を見据えて、彼とデイルはこのアルバムの後にも共同プロジェクトの構想を抱いている。彼のソロ・ピアノ作品集『Woven』（2018年リリース）は自宅で録音され、プリペアド・ピアノなどを用いたマルチトラッキングが使用されていた。彼は現在、これらの曲の一部にチェロのパートを追加しており、コンサートでデイルとともに演奏している。また、デイルは自身のソロアルバム『Such Sweet Thunder』のために曲を書いており、これらの楽曲に取り組むアイデアもある。ただし、共同作業には時間の問題もあり、デイルが演奏活動に従事する一方でグリーナウェイも多忙な録音スケジュールを抱えている。