« Nouveaux mondes » : Alain Perroux de Strasbourg à Genève

2026年10月15日。ストラスブールで自身の個性を存分に発揮し成功を収めたアラン・ペルーが、愛する街ジュネーヴへと戻ってきた。

芸術顧問を務めたエクサン・プロヴァンス音楽祭の後、ストラスブールで完全に才能を開花させたように見受けられ、その息吹はジュネーヴ大劇場での最初のシーズンにも受け継がれている。これに対しペルーは、1990年代にジュネーヴで音楽批評家をしていた頃やドラマトゥルクだった時代など、劇場を率いる以前に就いたすべての役職で充実感を得てきたと振り返る。一方で、ストラスブールでの歳月は総支配人として人事や財務といった管理業務から芸術的選択、観客との結びつきまで劇場全体の責任を初めて担ったため、自身にとって重要かつ強力なものだったと語る。ストラスブールでは強い信念に支えられた「完全な」プロジェクトを展開でき、確固たる信念がプログラムやアーティストの選択に結実し、良好な関係を築けた観客に向けて発信できたという。

2019年にラン国立歌劇場の総支配人に立候補したのは、準備が整ったと感じていたことや北方への志向があったためだと説明する。ドイツ文化を好む親独派としてジュネーヴ大学でドイツ文学を学び、あらゆる時代のドイツおよびオーストリア音楽を愛好し、特にナチスによって「退廃」と称された世代の作曲家を研究してきた。ドイツ文化に開かれたストラスブールで真の自分を発揮でき、フランスでの17年間を経て戻ったジュネーヴでも同様であるとしている。

ジュネーヴのプログラミングでは、ストラスブールと同様に伝統的な大作オペラと並んでミュージカルが含まれている点が際立っている。ペルーは『Avant-Scène Opéra』で2009年に研究書を発表するほどミュージカルに情熱を注いできた。ラン国立歌劇場にはすでにオスカー・ハマースタインとジェローム・カーンの『ショウ・ボート』などの上演歴があり、ペルーの就任（2020年1月）時にはバリー・コスキー演出による『屋根の上のバイオリン弾き』の最終公演が行われていた。大きなユダヤ人コミュニティが存在するストラスブールで同作は大きな成功を収め、劇場の合唱団員たちにとっても最高の思い出の一つとなった。これがきっかけとなり、ペルーは同劇場で同じくコスキー演出の『ウェスト・サイド・ストーリー』の再演、バーンスタインの『キャンディード』演奏会形式、エドモン・ロスタンの戯曲に着想を得た『ファンタスティックス』、『スウィーニー・トッド』、そして『ジプシー』とミュージカルの系譜を築いた。この流れはジュネーヴでも継続され、最近上演されたスティーヴン・ソンドハイムの『カンパニー』や、シーズン終盤のレナード・バーンスタイン作曲『キャンディード』へと引き継がれている。

さらに、オペラの世界をより多くの人々へ開き、より大規模で若く多様な観客層を引きつける取り組みについても言及。ストラスブールでは20年以上にわたる青少年向け担当部門の活動により、現在観客の28％が30歳未満となっている。ジュネーヴ大劇場でも、前任者のアヴィエル・カーンが文化開発部門を創設し、子どもや家族、劇場へアクセスしにくい人々向けのプログラムを推進してきた。10月にはワークショップ公演「La Souris Traviata」が大成功を収めたという。多様な観客を開拓するために、ペルーは王道のオペラに加え、ミュージカル、バロック・オペラ、現代オペラ、さらにはブラウンフェルスの『鳥たち』、フランツ・シュレーカーの『宝探し』、大成功を収めたコルンゴルトの『ヘリアーネの奇跡』といったフランス初演の希少な名作を取り入れるなど、プログラミング自体の多様化を重視しており、これはジュネーヴでも同様であると語っている。

また、ジュネーヴとストラスブールには共通点が多く、ストラスブールはヨーロッパ機関によって、ジュネーヴは国際機関によって、中規模都市でありながら国際的な開放性により広大な印象を与える都市であると述べている。