Monteverdi Festival Cremona 2026 Review: L’incoronazione di Poppea
モンテヴェルディ・フェスティバル・クレモナ2026 レビュー：『ポッペアの戴冠』
（写真：ロレンツォ・ゴリーニ）
クラウディオ・モンテヴェルディの『ポッペアの戴冠』（1643年初演）は、現代まで伝わる作曲家の最後のオペラである。彼の作品はバロック時代に永続的な印象を残し、今日でも共鳴し続けている。『ポッペアの戴冠』におけるモンテヴェルディの音楽は、感情表現のパレットであり、進化し、より複雑な世界へと広がっている。モンテヴェルディは、現実世界の物語を語りながら、自身の想像力によってオペラのドラマを独自のものにしている。彼はローマ皇帝ネロと、その妃ポッペアという実在の人物を考察する。このオペラは、人生の進路を変えるような耐え難い瞬間を検証する。そして、欲望、情欲、復讐、貪欲に屈することの結果をめぐる無数の問いを投げかける。愛と権力のために、人はどこまで行くのか、どれだけ犠牲を払うのか。
（写真：ロレンツォ・ゴリーニ）
【制作と音楽の詳細】
モンテヴェルディ・フェスティバル・クレモナは、この注目作品の新しいプロダクションを際立ったものにするために全力を尽くした。6月20日の公演には、演出のロベルト・カターラノ、指揮のポール・アグニュー、レザール・フロリサン管弦楽団、ソプラノのベネデッタ・トーレ（ポッペア役）、男性ソプラノのマアヤン・リヒト（ネローネ役）、メゾソプラノのマーラ・ガウデンツィ（オッターヴィアおよびヴィルトゥ役）、カウンターテナーのアグスティン・ペンニーノ（オットーネ役）、バスのフェデリコ・ドメニコ・エラルド・サッキ（セネカ役）、ソプラノのルシア・マルティン＝カルトン（ドルジッラ役）、コントラルトのアレッサンドラ・ヴィゼンティン（ヌトリーチェ役）、テノールのルカ・チェルヴォーニ（アルナルタおよびファミリアーレ役）、テノールのホルヘ・ナヴァロ・コロラド（ルカーノ、兵士I、ファミリアーレII役）、テノールのマッテオ・ラコーニ（リベルトおよび兵士II役）、バリトンのジャコモ・ナンニ（メルクリオ、リットーレ、ファミリアーレIII役）、ソプラノのサラ・フライス（フォルトゥーナおよびダミジェッラ役）、ソプラノのサラ・ハヤシ（アモーレおよびヴァレット役）、ソプラノのシルヴィア・ポルチェリーニ（パッラーデ役）が出演した。
（写真：ロレンツォ・ゴリーニ）
カターラノのビジョンは、7人のマイム（無言劇役者）による現代的なセットデザインと、歌手たちの情熱的な演技を組み合わせたものとして実現されたが、モンテヴェルディのオペラの核心である「音楽と台本」を捉えきれていなかった。観客が振り付けを通して物語を追うことを期待される場面が多く、結果として台本を見失うことが多々あった。『ポッペアの戴冠』で最も重要なのは音楽である。台本から乖離し、気を散らすような現代的な象徴主義によって音楽の解釈を再発明する必要はない。セットデザインには、マイムが横たわるガラスの箱が含まれており、彼らは吊り下げられたワイヤーから服を受け取って着替え、新しい環境へと歩み出た。また、壁の石タイルを剥がして背後の土を舞台上に流し込む演出もあった。現代的な視点はオペラの進化に重要だが、過度な誇張は音楽、台本、歌唱から注意を逸らしてしまう。
（写真：ロレンツォ・ゴリーニ）
【キャストのハイライトとローライト】
ポッペア役のトーレは、優れた歌唱と演技でキャストを牽引した。彼女のポッペアは確かな声楽技術に裏打ちされており、音楽の正確さと台本が求める高い解釈から逸脱することはなかった。ハイライトには「Signor deh non partire」「Speranza tu mi vai」「Come dolci signor come soavi」、そして特に「Pur ti miro」が含まれる。トーレの歌唱パレットは感情を完全に表現し、そのフレージングはレザール・フロリサン管弦楽団のテンポやアグニューの指揮と調和していた。彼女はこのプロダクションの背骨であり、モンテヴェルディの作曲への献身を通じて、今年のフェスティバルでモンテヴェルディを称えるという役割を果たした。
（写真：ロレンツォ・ゴリーニ）
一方で、ネローネ役のリヒトは異なる解釈スタイルをとったが、それがプロダクションの混乱を招き、風変わりな身振りや発声で観客の気を散らした。リヒトのネローネには焦点が欠けていた。「Come nube che fugge」の歌唱は、音量と音程の両面でオーケストラと調和していなかった。リヒトは、音楽の背後にある人間性や舞台上で展開される人間関係を考慮せず、自身の発声を披露するための手段として解釈に集中しているように見えた。彼はネローネを、過剰なエゴに悩まされる野生で深く問題を抱えたキャラクターとして描いた。ポッペアとの二重唱「Signor deh non partire」「Come dolci signor come soavi」「Pur ti miro」においても、リヒトのパフォーマンスは一方的で、地面でのたうち回り、ポッペアよりも大声で歌うこと以外に、彼女との感情的な化学反応を生み出すことに関心がないように見えた。
セネカ役のサッキは傑出していた。「Ecco la sconsolata」「Solitudine amata」「Le porpore regali e imperatrici」での彼の声と演技は、このキャラクターに対するモンテヴェルディの意図を際立たせた。オッターヴィアおよびヴィルトゥ役のガウデンツィも、スコアの確かな解釈を示した。ガウデンツィの声は明瞭で響きがあり、フレージングとディクションも正確だった。ドルジッラ役のマルティン＝カルトンも、その役に素晴らしい声の明瞭さと響きを与えた。ガウデンツィとマルティン＝カルトンの両名は、周囲で起こっていることの中で、舞台上の清涼剤となっていた。オットーネ役のペンニーノは、役柄と声の感情表現において表現力豊かだった。ルカーノ、兵士I、ファミリアーレII役のコロラドは、その歌唱と舞台上の存在感で記憶に残るものとなった。ネローネとの二重唱「Or che Seneca e morto」は、モンテヴェルディのスコアに沿っており、感情的にも声楽的にも共鳴していた。