Couleurs et climats à Angers avec Lucas Debargue et l’ONPL

アンジェにおいて、フランス国立ロワール管弦楽団（ONPL）とその音楽監督サッシャ・ゲッツェルは、リュカ・ドゥバルグとのプログラムに適した音響環境を享受している。ドゥバルグによるプロコフィエフのピアノ協奏曲第2番への独特なアプローチは、リヒャルト・シュトラウスの交響詩に対する指揮者のアプローチと非常によく調和している。

2028年初頭のナントのシテ・デ・コングレ再開を待つ間、ONPLはナントのドビュッシー・オーディトリアムよりもアンジェ会議センター（Centre des Congrès d’Angers）において、より適した音響環境を見出している。このアンジェのホールにおいて、サッシャ・ゲッツェルはベンジャミン・ブリテンの珍しいバレエ音楽『音楽の夜会』でプログラムを開始した。

フランスではあまり知られていないものの、ジョアキーノ・ロッシーニの旋律に基づくわずか10分ほどのこの作品9は、その躍動的な5つの小品を通じて、オーケストラの音色や奏者の質の高さを早くも際立たせている。コンサートマスター席には今回初めてチョン・ジュウン（Jueun Jeong）が座った。柔軟性と色彩感を兼ね備え、アンサンブルは親しみやすい主題へと聴き手を引き込み、オーストリア出身の指揮者は中央に位置する「チロレーゼ」のグロテスクさをしっかりと展開させた。

短い舞台転換の後、鍵盤に向かったリュカ・ドゥバルグは、鍵盤への打鍵圧が常にしっかりとしているにもかかわらず、プロコフィエフのピアノ協奏曲第2番において比較的軽やかなテクスチュアを追求し、すぐにくつろいだ様子を見せた。オーケストラ側では、前半の喜ばしい雰囲気が消え、はるかに集中度の高い空気が生み出された。スタインウェイの前に座るこのフランス人ピアニストの演奏に呼応し、作品を暗闇へと沈め込むのではなく、雰囲気とそれに伴う色彩を巧みに扱うというサッシャ・ゲッツェルの意志が感じられた。第1楽章終盤のクレッシェンドの見事なコントロールを見れば、その試みは成功したといえる。

スケルツォでは、この曲で聴かれるユンディ・リやユジャ・ワンと速さを競おうとは一切せず、それでもこの短いパッセージを軽々と弾きこなし、ドゥバルグの持つ技術の高さを再認識させた。間奏曲（インテルメッツォ）も突進することはなく、指揮者のテンポを抑えたアプローチにより弦楽器が意図的に誇張され、冒頭のブリテンで追求されたグロテスクさを思い起こさせつつも、このロシアの協奏曲においてはより不穏な形で表現された。この響きの中で、フランス人ソリストの色彩豊かな演奏が理想的に溶け込み、ONPLの木管楽器によって見事に引き立てられた。この木管の響きは、この曲が作曲された1913年（パリで『春の祭典』が初演された年）当時の音楽的空気を想起させた。また、現在明らかに絶好調である弦楽器セクションの見事な集中力も際立っていた。アンコールは、ガーシュウィンを取り上げたアルバムをリリースしたばかりのリュカ・ドゥバルグの近況に合わせたものとなり、同作曲家にちなんだ2曲が披露された。そのうちの1曲目は即興演奏の形式で、「サマータイム」の主題が現れ展開していく様子がすぐに聴き取れた。

後半においても、ゲッツェルが空気感を創出し巧みに扱う能力は同様に発揮された。後半は指揮者が単独でオーケストラと対峙し、リヒャルト・シュトラウスの2つの交響詩に取り組んだ。『死と変容』作品24では、最初のクレッシェンドが入念な音作りを示し、ホルンの確かなソロから展開された。続く「メノ・モッソ」の部分では、7本のコントラバスをウィーン風に後方に1列に並べるという素晴らしい工夫も見られ、指揮者のオーストリアのルーツを想起させた。このスコアでも木管の透明感が多くの素晴らしい場面を支え、大展開のクライマックスからその終息に至るまで、ヴァイオリンの透明感とハープによって見事に寄り添われていた。

『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』作品28は、より遊び心に満ちたスタイルへと戻して演奏会を締めくくった。再びホルンが活躍したほか、サブリナ・ムライ（Sabrina Moulaï）による変ホ調クラリネット（Esクラリネット）がさらに際立った存在感を示した。ここでもフランスのオーケストラならではの柔軟性と指揮者への正確な追従が発揮され、様々な雰囲気を通して物語を聴く楽しみを大いに味わわせ、遠く及ばないどころか見事なフィナーレに至った。