Comentario de CD: Lahav Shani aborda obras de Dvořák y Wagenaar en su nuevo trabajo

ラハフ・シャニが新譜でドヴォルザークとワーヘナールの作品に取り組む。

アントニン・ドヴォルザーク：交響曲第9番「新世界より」。ヨハン・ワーヘナール：交響詩「シラノ・ド・ベルジュラック」。ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団、ラハフ・シャニ。ワーナー・クラシックス。

このディスクには好奇心、あるいはある種の期待を抱く理由があった。ラハフ・シャニは数年前からロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団を率いており、就任以来、妥協のない独自のサウンド・アイデンティティを形成してきた。彼は、義務的に楽譜をなぞるような指揮者ではない。リスクを恐れず、自らの足跡を残すことを好む。昨今の平凡な演奏が多い時代において、それは評価されるべきことである。

プログラムは、一方はボヘミア、もう一方はオランダという起源以外には共通点の少ない2作品で構成されている。

ワーヘナールは、キャリアの大部分をシュトラウスの影で過ごし、今では記憶する人も少ない作曲家だが、アルバムは彼の交響詩「シラノ・ド・ベルジュラック」で幕を開ける。この作品は、その負債を隠そうとはしない。「ドン・ファン」の精神が至る所に漂っており、オーケストラの激しい感情や、波のように上下する旋律がある。しかし、ワーヘナールが楽器のパレットを扱う方法には真実味があり、このイスラエル人指揮者が強調するある種の新鮮さがある。ロッテルダムの楽団員たちは、音楽が要求する演劇性を備え、活気に満ちた演奏を聴かせる。傑作とは言えないが、非常に楽しめる作品である。

そしてドヴォルザークの第9番。誰もが知っているが、真の確信を持って演奏する者は少ない交響曲である。危険なのはルーチンに陥り、慣れ親しんだ和音を惰性で流してしまうことだ。シャニはその罠にはまらない。「アダージョ・アレグロ・モルト」の冒頭から、何かを語ろうとする意志が感じられ、何一つ当たり前だと思っていない。指揮者は急がず、音楽を呼吸させ、各フレーズに独自の劇的な重みを持たせている。

「スケルツォ」は、私にとってこのディスクの白眉である。そこにはエネルギーがあり、他の演奏では欠けていることもある「生きる喜び」がある。「トリオ」には心地よいスウィング感があり、シャニは確かな手腕でオーケストラから多彩な色彩を引き出している。管楽器は個性を持って響き、偉大な楽団を特徴づける明瞭さがある。そして、誰もが期待する「ラルゴ」において、指揮者は安易な感傷に陥ることを避けている。緊張感を保ち、各休止を大切にし、旋律を無理強いすることなく自然に展開させている。

完璧なディスクではない。第1楽章では、他の指揮者が成し遂げるような、もう少しリズムの推進力や内臓に響くような緊張感が欲しいと感じることもある。しかし、新鮮さと自発性において得られるものは、それを十分に補っている。シャニは誰かを模倣しようとはしていない。彼には彼自身の世界観があり、演奏が交換可能なものになりがちな現代において、それは感謝すべきことである。

ワーナー・クラシックスの録音はクリスタルクリアで、各パートの分離が良く、個々のラインを明瞭に追うことができる。ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団は絶好調で、滑らかな弦楽器セクションと、各介入で際立つ管楽器が特徴である。

結論として、一聴の価値があるディスクである。リファレンスとなる第9番ではないが、枯渇したと思われていた作品に対して、気負いのない個人的な視点という、数少ない指揮者しか試みないものを提供している。シンフォニック・ミュージックの分野において、それは大きな意味を持つ。