“Deidamia” and “Messiah” Announced as Next Productions of Handel on the Hudson - Berkshire on Stage
ハドソン・ホールがヘンデル・シリーズの次回作として『デイダミア』と『メサイア』を発表
ニューヨーク州ハドソン――2025年の『ジュリオ・チェーザレ』と2023年の『ロデリンダ』の成功を受け、ハドソン・ホールは、オペラ演出家R.B.シュラザーと古楽アンサンブル「ラッカス」による「ヘンデル・オン・ザ・ハドソン」シリーズの次回作2作品を発表しました。2027年春には滅多に上演されない『デイダミア』を、2027年12月には愛される名作『メサイア』を上演します。両作品ともシュラザーによる大胆で型破りな再構築が行われ、ハドソンはバロック・オペラの拠点としての評価を確固たるものにします。
1741年に書かれた『デイダミア』と『メサイア』は、いずれもヘンデルのキャリアの転換点となりました。ヘンデルの最後のイタリア語オペラである『デイダミア』は、今日ではほとんど上演されませんが、初恋の脆さや隠されたドラマ、目的と運命に関する実存的な問いを扱う、驚くべき深みと創意に満ちた作品です。同様に、英語のオラトリオ『メサイア』は、合唱と独唱者のための人間体験に関する内省的で瞑想的な研究であり、世界で最も広く演奏される作品の一つです。これは、ヘンデルが新しい聴衆に向けて作曲を始めた際の、創造的な方向性の大胆な転換を象徴しています。この2作品を同じシーズンに上演することは、未知の作品と象徴的な作品の魅力的な対比となります。
R.B.シュラザーは次のように述べています。「流行を追うことは私の関心事ではありませんでした。ハドソン・ホールで理解者に出会うまで、ヘンデルのオペラへの私の愛は多くの人に呆れられていました。4年前、私は彼らに『ロデリンダ』を提案し、予期せずヘンデル作品シリーズの委嘱を受けました。もし『ロデリンダ』と『ジュリオ・チェーザレ』という彼の最も有名な2作品で聴衆を築くことができれば、『デイダミア』を上演できるかもしれないという夢がありました。過去の公演を支えてくれた素晴らしい聴衆、共犯者として意気投合したラッカス、そしてハドソン・ホールの演劇的リスクへの意欲のおかげで、2027年に1作品ではなく2作品を上演するという夢が叶います。米国で約25年ぶりとなる『デイダミア』の主要な上演と、『メサイア』の型破りな演出です。」
『デイダミア』
『デイダミア』は、スキロス島に隠れ住んだアキレウスのギリシャ神話を劇的に描き直した作品です。女装して隠れていた彼は、王女デイダミアと恋に落ちますが、正体が露見し運命に引き裂かれます。ヘンデルは喜劇と悲劇の要素を力強く融合させ、愛、アイデンティティ、運命というテーマを探求しています。
ハドソンの聴衆は、空間の大胆で驚くべき活用と、登場人物の感情的な生活に焦点を当てるためにオペラを削ぎ落とすシュラザーのトレードマークである才能を期待できます。指揮者のいないエキサイティングなアンサンブル「ラッカス」は、古楽器を使用しながらも、演劇的で密接な協力関係による強烈な演奏を行います。2025年の『ジュリオ・チェーザレ』上演後、『バークシャー・エッジ』紙は「バロック音楽へのアプローチは大胆で、威勢が良く、エネルギーに満ち、現代的である」と評しました。
『オブザーバー』紙は2025年に、シュラザーには「協力者からスリリングでリスクを恐れないパフォーマンスを引き出す」才能があると指摘しました。『デイダミア』には、タイトルロールのエミリー・リヒター（メトロポリタン・オペラ・ラフォント・コンクール2024優勝者）、グラミー賞受賞カウンターテナーのアリエ・ヌスバウム・コーエン（ユリッセ役）、ブラジル系アメリカ人ソプラノのソフィア・ハント（アキレ役）ら、新進および実力派のアーティストが出演します。また、メゾソプラノのメレディス・ウォルゲマス、テノールのウィリアム・ソコロフ、バスバリトンのデヴィッド・ピッツィンガーも出演します。
クリエイティブチームには、『ジュリオ・チェーザレ』の協力者であるジョセフ・セルマトーリ（ドラマトゥルク）、テレーズ・ワッデン（衣装）、エリカ・チャン（舞台美術）、マティア・エムセラム（ヘアメイク）、スカイ・ブロンフェンブレナー（ムーブメント・殺陣・親密さ）、ダニエル・スターマー（アソシエイト・プロデューサー）が復帰します。照明デザインにはザック・ロベルが加わります。
『メサイア』
『メサイア』は、その美しく歌いやすい音楽と忘れがたい合唱で愛されていますが、当時は過激で実験的な作品でした。聖書の聖句をイタリア・オペラの演劇的スタイルに設定することで、ヘンデルは当時の典礼の規則を破り、全く新しい音楽体験を創造しました。
シュラザーの演出は、ハドソン・ホールの歴史的な窓から差し込む12月の夕日に合わせて、内省の儀式として構想されています。出演するソリストは『ロデリンダ』や『ジュリオ・チェーザレ』でおなじみの顔ぶれで、ハドソンを拠点とするコミュニティ団体から合唱団が参加します。この短縮版で独特な演出の『メサイア』は、象徴的な作品と関わる新しい方法を提供します。
シュラザー＋ラッカス
12人編成のアンサンブル「ラッカス」は、『デイダミア』と『メサイア』の音楽的な中心であり、R.B.シュラザーと再結集して『ジュリオ・チェーザレ』と『ロデリンダ』の成功を継続します。このダイナミックな集団は、今日の主要なバロック楽器奏者を集めています。その核となるのは、ギター、鍵盤楽器、チェロ、ファゴット、ベースによる通奏低音主導の編成で、ヴァイオリン、フルート、オーボエが色彩と質感を加えています。
唯一無二の芸術的パートナーシップであるシュラザーとラッカスは、ハドソン・ホールでのヘンデル・オペラに対する型破りでカリスマ的なアプローチで称賛を集めてきました。『ニューヨーク・タイムズ』紙のザカリー・ウルフは『ジュリオ・チェーザレ』の演奏を「タイト」で「ワイルド」なバンドと称賛し、ジョシュア・バローンは『ロデリンダ』のレビューで彼らを「スター」と呼び、その気まぐれで即興に近いアプローチとドラマにもたらした感情的な強さを指摘しました。
ハドソンにおける「ロカヴォア（地産地消）」オペラ
ハドソン・ホールでのシュラザーの作品は、アーティスト、協力者、コミュニティの明確な地域的エコシステムに基づいています。周囲から集められたアーティストと共にゼロからオペラを構築するこのアプローチは、地域に根ざしています。
