Sealing the deal

デ・ベールによる演出は、2月にポーランド国立歌劇場との共同制作として初演されたもので、かなりミニマルなものだった。クリストフ・ヘッツァーがデザインした、回転するほぼ何もない舞台が中心で、ベネディクト・ツェームによる照明と時折現れる幻想的なプロジェクションがアクセントとなっていた。ジョリーヌ・ファン・ビークによる衣装は、ファウストのきらびやかなジャケット、メフィストフェレスの黒いマント、兵士たちの血のような赤い制服と対照的な、単色のベージュのぼろ布が特徴的だった。

デ・ベールは、超自然的なものよりも各キャラクターの心理に焦点を当て、この古典的な物語に対して人間中心のアプローチをとっている。ここでは、メフィストフェレスの主な任務は、ファウストの利己心であれ、合唱団の金や快楽への欲望であれ、人間の中に潜む最悪の部分を引き出すことである。彼は一種の悪魔的な司会者として振る舞い、バッカス的なダンスを「指揮」し、頻繁に舞台を回転させて現実の裏側を明らかにする。それは、兵士たちの戦場での凄惨な死を予言するフラッシュフォワードや、宝石の歌の最中にマルグリートの鏡を持ちながら、彼女のダイヤモンドで飾られたドレスを採掘した過酷な児童労働の幻影を見せることである。

悪役の配役として定評のあるカイル・ケテルセンは、威圧感のあるメフィストフェレスを演じた。暗い低音域は、静かなパッセージでは必ずしも響き渡らなかったが、ケテルセンはカリスマ的な舞台存在感とダイナミックな多様性でそれを補った。嘲笑するセレナーデでの鼻にかかった音色から、メフィストフェレスがマルグリートの教会への入堂を阻む際の勝ち誇った態度まで、その演技は多彩だった。

デ・ベールの演出において、マルグリートは主に世話人であり、最初は高齢の隣人マルト（ジャミリヤ・カイザー）、次には自分の赤ん坊の世話をしている。第3幕の最後での彼女の叫びは、ファウストの帰還を喜ぶものではなく、メフィストフェレスの誘惑の後にマルトの死体を発見したことによるものである。このテーマは次の幕でも繰り返され、マルグリートはメフィストフェレスの地獄の呪文に気を取られ、悲劇的な事故の中で赤ん坊を溺死させてしまう。ニコール・カー（アイリン・ペレスの代役）は、この難役を自信を持って演じた。カーは、メフィストフェレスを叱責する際のほとんど喉を鳴らすような声から、「トゥーレの王」のバラードを語る際の息遣いまで、印象的な音域の広さを見せた。

彼女の兄ヴァレンティンもまた、良心の間で揺れ動く。マルグリートを呪う時でさえ、兄妹は抱き合う。ボリス・ピンカソヴィッチは、ヴァレンティンをストイックな兵士として描いた。しかし、このキャラクター設定は、ケテルセンの圧倒的な存在感と並ぶと、回復力と控えめさの間で立ち往生しているかのように、ドラマチックに不活性な声となってしまった。

若い崇拝者シーベルは、マルグリートと同様に、合唱団の手によって公衆の面前で屈辱を受ける。彼の純真な善良さは群衆に嘲笑される。アンサンブルではやや力不足だったが、エミリー・シエラの明るい音色は、シーベルを落ち着きがあり共感できる人物として描き出した。

デ・ベールの演出において、ファウストは最も役割が少ないと言える。彼は特に賢くも魅力的でもない。第1幕に彼の学問的な鋭さは見られず、メフィストフェレスが登場すると、常に悪魔の導き手に安心を求めている。第5幕でファウストがメフィストフェレスの死体の山の中から死んだ赤ん坊を探す共感の瞬間の後、彼はすぐに諦め、最後のシーンでマルグリートが悪魔と対峙するのを無力に見つめる。

これはピョートル・ベチャワにとって一度限りの公演となった。彼は病気により初日とバイロイトのベートーヴェン『第九』を降板していたが、そこからの回復を経ての出演だった。この状況（そして現在ドイツを襲っている猛暑）を考慮すれば、ファウストとしての彼のパフォーマンスは称賛に値する。タイトルロールを余裕を持って演じ、「清らかな住まいよ」でのハイCで一度だけ少し息切れしたものの、ベチャワは落ち着きを持って役を演じ続けた。彼の琥珀色のトーンは2010年のウィーン録音よりも重く聞こえるが、ベチャワは引き続きこの役を堂々と体現している。

ダニエレ・ルスティオーニは、バイエルン州立管弦楽団を自信とエネルギーを持って指揮した。グノーのスコアを感傷的に解釈することなく、ルスティオーニはオーケストラのサウンドを地に足のついたものにした。愛の場面で過度に甘美になることも、メフィストフェレスがファウストにワルプルギスの夜の住処を見せる場面で過度に不吉になることもなかった。

準典礼的な作品であるグノーのスコアは、合唱曲と最後の2幕でのオルガンに依存している。小さな欠点は、増幅されたデジタルオルガンと、舞台裏の天国と地獄の合唱のサウンドデザインであり、ピットとの音のブレンドがやや不自然だった。しかし、バイエルン州立歌劇場の合唱団は最高の状態にあった。兵士の合唱は、勝利ではなく降伏の白旗を振り、戦時犠牲者のための厳粛な葬列となった。一方、最後のシーンでは、彼らは集団でマルグリートの牢獄の格子を解体し、彼女の救済を告げた。

『ファウスト』はメトロポリタン・オペラの1883-84年の開幕シーズンを飾ったが、近年は人気がやや低下している。ベルリオーズとボイトのバージョンは、それぞれの形式で問題はあるものの、よりエキサイティングな音楽素材を含んでいる。しかし、ファウスト伝説は時代を超越している。強力なキャスト、ルスティオーニの現実的な解釈、そしてデ・ベールの厳格で感傷に流されない演出はすべて、グノーがオペラの殿堂において引き続きその地位を占めるべき理由を証明していた。