Review – Marsalis’ All Rise from Edinburgh Festival (Sky Arts) - Thoroughly Good Classical Music

クラシック音楽のテレビ番組は、多くの人が手放そうと躍起になっている昔ながらの慣例に従うときにうまく機能する。すなわち、ストレートに演奏し、聴衆を信頼することだ。

スカイ・アーツは今週、月曜夜の新しいコンサートシリーズを開始した。その初回となったのは、2026年8月のエディンバラ国際フェスティバル開幕コンサートの放送で、ジェームズ・ガフィガンが指揮を務めた。プログラムは1曲のみ、ウィントン・マルサリスの『オール・ライズ（All Rise）』であった。この作品は、その長さと要求される演奏陣の規模の両面ですでに野心的な作品である。アッシャー・ホールのステージ（客席も同様）は、ロイヤル・スコティッシュ管弦楽団（RSNO）、ジャズ・アット・リンカーン・センター・オーケストラ、そしてエディンバラ・フェスティバル合唱団で埋め尽くされた。ウィントン・マルサリス本人も着席していた。

誕生、生、死という普遍的な体験に対する記念碑ともいえるこの全12楽章の壮大な作品は、2時間近く続いたが、瞬く間に過ぎ去ったように見えた。テレビ放送においてその成果が得られたのは、清々しいほど伝統的な提示スタイルによるものだろう。ニコラ・ベネデッティが番組の顔としてアッシャー・ホールの内外からカメラに向かって語りかけ、彼女の特徴である自信に満ちた佇まいが、手元にヴァイオリンがあるか否かにかかわらず、画面越しでも対面同様に発揮されることを示している。彼女の伝え方は率直で明快だ。彼女は紹介する作品を信じているだけでなく、示唆される事柄を理解する聴衆の力を信じている。一音も演奏されないうちから、私たちは特別な何かに向けて態勢を整えられる。そしてステージに映像が切り替わると、他の放送でよく見られるような誇張や表面的な軽薄さにさらされずに済んだことに安堵のため息をつくことになる。

ベネデッティは唯一無二の存在だ。ストリーミングプラットフォームには、自信のなさや制御のきかない熱狂がバストアップのショットによって増幅されてしまうようなプレゼンターが数多く存在する。今回の番組が成功している点は、語り手の合間をつなぐ控えめなナレーションが、興味深い文脈を提供するだけでなく、誠実さと深みを両立させている点にある。9・11の翌週に行われたマルサリスの作品の初録音に言及する一連の流れは、この交響曲が持つ内省的な転換点を際立たせる役割を完璧に果たしている。

個人の内省へと向かわせるこの間接的な誘いかけは、演出上の選択によってさらに強化されている。アッシャー・ホールはロイヤル・アルバート・ホールに比べると選べるカメラ位置の幅は広くないが、その引き換えとして、より親密なクローズアップの選択や、楽譜の要所要所で浮き彫りにされる個々の演奏者の姿、楽譜立てやマイクスタンドの隙間から垣間見える表情が得られている。背景では、同僚がスウィングするソロを演奏する間、ミュージシャンたちが足を踏み鳴らし満面の笑みを浮かべている。ステージ上に人が密集しているという物理的な制約が、この作品が促す集団的な内省を際立たせる視覚スタイルを生み出している。静的で長めのショットは注意が逸れるのを防ぎ、作品そのものへの集中を高める。この作品が多種多様な音楽スタイルとごく控えめで親しみやすい旋律の語法を兼ね備えていることが、この長大な作品をテレビ上で驚くほどの成功へと導いている。

テレビの娯楽性を追求するためにイベントの価値が損なわれるのではなく、テレビカメラがひとつの出来事の目撃者となっている放送である。クラシック音楽のテレビ番組は、多くの人があまりにも性急に放棄しがちな昔ながらの慣例に従うときにうまくいく。ストレートに伝えること。そして観客を信じることだ。

スカイ・アーツによるエディンバラ国際フェスティバルのコンサートシリーズは、12月14日（月）まで毎週月曜日の午後10時から放送が続けられる。