Opéra National de Nancy-Lorraine 2026-27 Review: Otello

昨年ストラスブールへ『オテロ』を観に行き、9月下旬にこのプロダクションを再び観るためにナンシーを訪れたオペラファンは、ナンシー・ロレーヌ歌劇場の扉をくぐる前に一抹の不安を抱いていたに違いない。その硬さや輝きの欠如が記憶に新しかったからだ。

【プロダクションの詳細】

しかし、第2幕第3場でイアーゴとオテロがついに椅子から立ち上がるなど、演技面へ新たに注力されたことでプロダクションには生命が吹き込まれた。とはいえ、初見ではなく再演として接すると、洗練さの欠如に目が向いてしまう。例えば、イアーゴの美しい白い衣装は体に合っておらず、デスデーモナの殺害は寝室ではなく祝宴の広間で行われた。また、開幕の嵐での港の湿った地面や、最終的に総督宮殿の床を想起させた磨かれた床など、舞台美術の良いアイデアでさえも、城壁での祝宴の場面では場違いに見えた。イアーゴとロデリーゴの場面での印象的な影の使い方も、そこでは効果を失っていたように見えた。

だが、それがこのプロダクションの最大の欠点というわけではない。開演前に加害者によって殺害された年間被害者数を提示したり、第3幕の途中で物語の流れを乱すシェイクスピアの『オセロ』の引用を挿入したりといった、フェミサイド（女性殺害）への不器用な強調も最大の欠点ではない。

【歌唱パフォーマンス】

このオペラは、物語上だけでなく何よりも質の面において、前奏曲から第3幕の特使の到着までを描く第1部と、特使の到着から最後までを描く第2部の2つに分かれているように思われる。そして、そこに間違いなく問題が生じている。男性が主体となる第1部には、プロダクションの欠点が集約されていた。まず、男性歌手陣に説得力が欠けていた。

オテロ役のテノール、サミュエル・サッカーは声がこもっており、役を十分に表現しきれず、観客との間に一定の距離を生じさせた。これは「Ferito!... pel cielo」の中で明確に聴き取れた。

イアーゴ役のバリトン、ダニエル・スコフィールドも同様に満足のいくものではなかった。非常にアカデミックで、観客へ語りかける際、特に有名なモノローグ「行け、お前の行く先はすでに見えている（Vanne; la tua meta già vedo）」ではまるで大学教授のようであり、残念ながら身震いするような戦慄を呼び起こすことはなかった。彼らの二重唱も、声の混乱と調和の欠如のために物足りないものとなった。主役の男性2役が損なわれ、オーケストラはうまく指揮されていたものの、やはり失望させられた。ここでのオーケストラは単に伴奏にとどまっており、この規模の作品に対して安易な逃げ道を選んでいた。『椿姫』のように、ドラマに共感しその命を伝える登場人物の1つでなければならないにもかかわらず、その学問的なアプローチは作品の炎をほとんど消しかけていた。この平板さは「行け、お前の行く先はすでに見えている」で頂点に達し、休符で細切れにされたことで、その毒気が完全に奪われてしまっていた。

第1幕で満足のいく声を見つけるには、テノールのホエル・プリエトが歌ったカッシオや、明瞭で明るい音色を持つテノールのグレゴワール・ムールが歌ったロデリーゴなど、助演陣に目を向ける必要があった。

【ソプラノのヤリッツァ・ヴェリス演じるデスデーモナ】

幸いなことに、ソプラノのヤリッツァ・ヴェリス演じるデスデーモナは、明澄な美声で男性歌手たちの退屈さを打ち破り、男性陣が提示できなかったニュアンス、音域、色彩感を提供した（とりわけ女性が主体となる第2部において）。「柳の歌」は彼女がそれまでに表現してきたすべてを集約し、真に技巧的な結末を果たした。そして、『椿姫』のように避けられない結末を受け入れることに苦しむかのように彼女の歌が消え入る様は、聴衆を涙の寸前へと追い込んだ。ドラマに色彩をもたらしたのは彼女だった。彼女はオーケストラを型通りの演奏から引き出し、生命を吹き込み、終盤の幕では重苦しく優等生的なマンネリからオーケストラを引き上げた。