A new type of classical music concert in Cleveland - Spectrum News

クリーブランド――リトル・イタリーにおいて、2人の音楽家がこれまで体験したことのないようなクラシック音楽コンサートの開催に尽力している。

アリソン・ヒリアーとクリス・ナイナーは、他では滅多に演奏されないユニークなクラシック音楽をより多くの人々に届けるため、2023年に「サンデー・スタジオ・シリーズ」を開始した。

ヒリアーはこのシリーズの創設者兼アーティスティック・ディレクターを務めている。公演のために、彼女はリトル・イタリーにある「スタジオ・エスプレッシーヴォ（Studio Esspressivo）」と名付けられた自身のスタジオ空間を、親密なコンサート会場へと変貌させている。

「ここは小さな空間なので、演奏者や隣の席の人と友達にならずにはいられません」とヒリアーは語る。

これまでのところ、地域住民の間で噂が広がり、成功を収めている。

「私たちは2023年10月に、たった1回のコンサートから始めました。最初のシーズンが終わる頃には、あの狭い小さな部屋に64人以上の人が入っていました。そのため、聴衆が増えており、コンサートの回数を増やす必要があることに気づいたのです。私たちは2回公演に増やし、その後3回公演になり、今では年に複数回行っています」とヒリアーは振り返る。

開催地に敬意を表し、「サンデー・スタジオ・シリーズ」は主にイタリアの作曲家に焦点を当てている。直近のコンサートのテーマは「秘密の名作（Secret Masterpieces）」で、オペラがイタリアの音楽シーンを支配していた時代に器楽曲を制作した、過小評価されているイタリアの音楽家たちに焦点を当てた。

「クラシック音楽の問題点は、同じ502曲ばかりを何度も何度も演奏してしまうところです。それらはどれも素晴らしいものですが、ある時点でもっと別の、何か新鮮なものを聴きたくなるのです」とナイナーは述べる。

ナイナーは同シリーズの共同アーティスティック・ディレクターを務めている。他では演奏されていないユニークで美しい音楽を発掘することが、彼の原動力となっている。ナイナーにとって、クラシック音楽を聴く喜びの一部は、それが生まれた背景を理解することにある。

取り上げた楽曲の演奏前、ナイナーは「この曲にはティム・バートン風の特質があります」と聴衆に語った。

コンサート中、彼は演奏される音楽の歴史について、簡潔でユーモアを交えたレクチャーを行う。

「クラシック音楽は非常に厳粛な芸術形式であるため、演奏の場からは笑いがほとんど完全に欠落していると思います。それは、音楽学校に通ったことのない人にとっては本当に退屈なだけです」とナイナーは話す。

ヒリアーとナイナーにとって、それは単に美しい音楽を演奏することだけでなく、人を惹きつける楽しい方法で提示することでもある。

「大きなコンサートホールに行くよりも、会話に近いところがユニークな点だと思います」とヒリアーは語る。

ヒリアーとナイナーはクリーブランド音楽院の在学中に出会い、クラシック音楽は常にクリーブランドの音楽シーンの大きな一部であるとしつつも、クラシック音楽を楽しむことにはしばしば障壁が存在すると指摘する。それはチケットの価格であったり、歴史的な芸術形式に対する威圧感であったりする。

そうした障壁を取り除くため、このコンサートは15ドルの推奨寄付額を設定した自由料金制（pay-what-you-can）を採用している。

「音楽を聴きたいという理由だけで、誰も入口で断られないようにすることが重要でした」とヒリアーは語り、この使命を支援するためにそれ以上の寄付を行う来場者もいると付け加えた。

ナイナーとヒリアーはまた、このシリーズを経済的に維持するために、企業スポンサーであるソリッチ・ピアノ（Solich Piano）からの支援にも感謝している。

ヒリアーとナイナーがこれらの公演を行うには何ヶ月もの計画と労力を要するが、演奏中の彼らの情熱は明白であり、その熱意は周囲に伝播する。

第4シーズンを迎えた現在、ヒリアーとナイナーはクリーブランドのクラシック音楽シーンに独自の空間を切り拓き、クラシック音楽に気後れしているかもしれない人々にコンサートへの来場を促している。

「休憩時間には、演奏者が来場者や観客と話すことがよくあります。パーティーと会話とコンサートの中間のようなものです」とナイナーは述べる。

このシリーズの次回コンサートは12月4日の週末に行われ、リトル・イタリーのアートウォークの時期と重なっている。