A new type of classical music concert in Cleveland - Spectrum News
アリソン・ヒリアーとクリス・ナイナー、クリーブランドのリトル・イタリーで新しいクラシック演奏会「サンデー・スタジオ・シリーズ」を開催
クリーブランドのリトル・イタリーで、2人の音楽家がこれまでに参加したことのないようなクラシック音楽コンサートの開催に奮闘しています。
アリソン・ヒリアーとクリス・ナイナーは、他では滅多に演奏されないユニークなクラシック音楽をより多くの人々に紹介するため、2023年に「サンデー・スタジオ・シリーズ」を立ち上げました。
ヒリアーはこのシリーズの創設者兼アーティスティック・ディレクターを務めています。公演のため、彼女はリトル・イタリーにある自身のスタジオ空間「スタジオ・エスプレッシーヴォ（Studio Esspressivo）」を親密なコンサート会場へと変貌させています。「狭い空間なので、演奏者や隣の席の人と友達にならずにはいられません」とヒリアーは述べています。
口コミが住民の間に広がり、これまでのところ成功を収めています。「2023年10月にたった1回のコンサートから始めました」とヒリアーは振り返ります。「最初のシーズンの終わりまでに、あの小さな部屋に64人以上の人が集まりました。そのため観客が増えていることに気づき、公演数を増やす必要があると感じました。2公演を追加し、それが3公演に増え、今では年に複数回開催しています。」
開催地に敬意を表し、「サンデー・スタジオ・シリーズ」では通常、イタリアの作曲家を特集しています。直近のコンサートのテーマは「秘密の名作（Secret Masterpieces）」で、オペラ音楽がイタリアの音楽界を支配していた時代に器楽曲を制作した、正当に評価されていないイタリアの音楽家たちに焦点を当てました。
「クラシック音楽の問題は、同じ502曲ばかりを何度も何度も演奏してしまうことです。それらはどれも素晴らしいのですが、ある時点で何か別のもの、新鮮なものを聴きたくなるものです」とナイナーは話します。
ナイナーはこのシリーズの共同アーティスティック・ディレクターを務めています。他では演奏されないユニークで美しい楽曲を発掘することが彼の原動力です。ナイナーにとって、クラシック音楽を聴く喜びの一部は、それが生まれた文脈を理解することにあります。
「これはティム・バートン風の雰囲気を持っています」と、ナイナーは特集曲の演奏前に観客に語りました。コンサート中、彼は演奏される音楽の歴史について、短くユーモアを交えたレクチャーを行います。「クラシック音楽は非常にシリアスな芸術形式であるため、演奏の場から笑いがほとんど完全に失われていると思います。それは音楽教育を受けていない人にとってはただ退屈なだけです」とナイナーは述べています。
ヒリアーとナイナーにとって、それはただ美しい音楽を演奏するだけでなく、魅力的で楽しい方法で提示することでもあります。「大きなコンサートホールに行くよりも、会話に近いところがユニークなのだと思います」とヒリアーは語ります。
クリーブランド音楽院在学中に出会ったヒリアーとナイナーは、クラシック音楽は常にクリーブランドの音楽シーンの大きな一部であると述べる一方で、クラシック音楽を楽しむことにはしばしば障壁が存在すると指摘しています。それはチケットの価格であったり、歴史的な芸術形式に対する威圧感であったりします。
それらの障壁を取り除くため、コンサートでは15ドルの推奨寄付額を設定した「支払える金額を支払う」方式（pay-what-you-can）を採用しています。「音楽を聴きたいという理由だけで、入り口で断られる人がいないようにすることが重要でした」とヒリアーは述べ、活動趣旨に賛同してより多くの金額を寄付する来場者もいると付け加えました。
また、ナイナーとヒリアーは、企業スポンサーであるソリッチ・ピアノ（Solich Piano）からの支援がシリーズの財政的存続を可能にしていると評価しています。
これらの公演を行うためにヒリアーとナイナーは数か月の計画と作業を要しますが、演奏中の彼らの情熱は明白であり、その熱意は周囲に伝播します。
現在第4シーズンを迎え、ヒリアーとナイナーはクリーブランドのクラシック音楽シーンに独自の場を切り開き、クラシック音楽に気後れしてしまうような人々がコンサートに来てくれるよう促しています。「休憩時間中、演奏者がゲストや観客と話していることがよくあります。パーティー、会話、そしてコンサートの中間のような場所です」とナイナーは述べています。
本シリーズの次回のコンサートは12月4日の週末に行われ、リトル・イタリーのアートウォークと同時期に開催されます。