Les contes d’Hoffmann en Buenos Aires

2026年10月9日。テアトロ・コロンは、多彩な才能を持つエウヘニオ・サネッティによって2019年に初演された『ホフマン物語』の演出を再演した。サネッティは稽古期間中の9月18日に死去したため、本公演は彼へのオマージュとなった。故人への敬意を払いつつも言えば、演出、舞台装置および映像制作、衣裳デザインの4つの役割を担ったサネッティの仕事は記念碑的であったが、同時に過剰に装飾的すぎた。彼の仕事は全体として重厚かつバロック調に見え、使い古されややキッチュな美学の中で演劇的・演技的な取り組みへの配慮が乏しかった。

機敏なテンポ、オーケストラピットと舞台の良好な関係、そして適切なフランス的精神をもって、カルロ・モンタナーロが公演の音楽面の手綱を握った。ジュリエッタの幕の導入部でわずかなズレがあったものの、常設管弦楽団の演奏はほぼ全編を通じて質の高いものであった。

テノールのジャン＝フランソワ・ボラスは、プロ意識、献身、深い理解を示し、卓越したホフマンとなった。完璧なディクションとともに卓越した歌唱力で各フレーズを彫琢した。美しい声の響きと完璧なプロジェクションにより、詩人という困難で過酷な役のあらゆる場面で成功を収めた。

ミューズとニクラウスの2役を務めたメゾソプラノのアンナリーザ・ストロッパは、その声色と舞台での真摯な取り組みによって、それぞれの登場人物の瞬間に的確で必要な色合いを与えた。序盤のミューズ役は非常に的確で、終幕（「あなたの心の灰から」）は完璧であった。ビロードのような歌声による非常に完璧なニクラウス役であったが、今回の版では省略されたアントニアの幕のヴァイオリンのアリアを歌うことで役を完結させることが望まれた。

バスのドミトリー・ウリヤノフは、力強い音域と優れたプロジェクションで4人の悪役（リンドルフ、コッペリウス、ミラクル、ダペルトゥット）を演じた。役が求める場面ではエレガントに、それ以外では露骨な邪悪さを示した。全体として、彼の最高の瞬間はアントニアの幕での医師ミラクル役であった。

ソプラノのマル・モランはオランピア役として、響き渡る輝かしい高音で魅了したが、肉声感のある声により役柄に通常以上の実体感を与えた。アントニア役のソプラノ、ハケリーナ・リビエリは、良好なリリックの色彩、高音域への適切な到達、正確なフランス語によって際立った仕事を果たした。ソプラノのマリーナ・コスタ＝ジャクソンはジュリエッタ役として期待を裏切らず、均質で隙のない声域を持ち、繊細でほぼ囁くような版による『舟歌』ではアンナリーザ・ストロッパと完璧に調和した。

テノールのサンティアゴ・マルティネスは、アンドレ、コシュニーユ、フランツ、ピッティキナッチョの特徴的な役々において真の贅沢な存在となり、4つの異なる性格を適切に描き分ける柔軟な演技力、優れた声楽の成果、そしてこの夜の最高の瞬間となったフランツのクプレ（「昼も夜も」）における深い滑稽さを見せた。

脇役では、スパランツァーニ役のテノール、カルロス・ウジャンと、クレスペル役のバリトン、アレハンドロ・スピエスが際立っていた。

ミゲル・マルティネスが指揮する常設合唱団の演奏は非常に良く、ルテール役のクリスティアン・デ・マルコ、ヘルマン役のセバスティアン・ソラライン、シュレミール役のエミリアーノ・ブラシオス、ナタナエル役のガブリエル・ルノー、アントニアの母の声役のマリア・ルハン・ミラベッリ、ある声役のエンリケ・ボルレンギら脇を固めた歌手たちも良好な水準であり、非常に優れた配役を締めくくった。