Город засыпает, просыпаются композиторы

カザンスキー駅のプラットホームに大勢のグループが集まった。第16回若手作曲家アカデミーの参加者たちは、チャイコフスキー市への出発を待ちながら互いに知り合い、充実した2週間の講義と多くの新しい音楽に期待を寄せていた。過去の受講生たちは、参加者、教授陣、演奏家全員が滞在する療養所「カムスキエ・ゾーリ」での昨年のコンサートや夜の集まりについて新人に語った。若い音楽家たちにとって、この教育アカデミーは長年にわたり自身の作家としての声や探求のアイデアを見つける手助けをする求心力となっている。

「作曲家は『すでに死んでいる』のか？」

「なぜ太陽が必ずしも良いことなのか？ 晴れた天気には何が起こってもおかしくない……」。作曲家のウラジーミル・ランネフは、自身の創作手法の本質を、1つのアイデアにおける根本的に異なる文脈の結合と説明した。テキストに取り組む際、彼は常に「なぜこのテキストに私が必要なのか？」と自問しながら導入点を探る。チャイコフスキー市のコンサートで演奏された彼の作品『Futuresong』の後、聴衆は「彼はどこからこんな素晴らしい詩を見つけてくるのか？」と驚いた。ランネフは、子どもの数え歌や子守唄を思わせる詩を用いながら、そこには死についての思索が綴られていた。

アカデミーの教授陣である他の作曲家たちも創作のプロセスについて語った。音楽家であるだけでなくエッセイストでもあるアントン・スヴェトリチヌイにとって、創作は探求の手法の1つである。例えば『分裂。モデスト・ムソルグスキーの《ホヴァンシチナ》に関する5幕』はムソルグスキーの《ホヴァンシチナ》との対話であり、『Taruskin』は音楽の民族的帰属に関する思索的な作品である。スヴェトリチヌイは音楽学者たちを歓喜させる膨大な電子書籍と楽譜のライブラリを構築している。彼は講義の前に「皆さん、準備が間に合いませんでした」と前置きし、作曲家たちが過去の音楽的伝統（引用や洗練された様式化など）と対話する無数の作品リストのファイルを開いた。聴衆は、誰もがこのように準備不足でありたいものだと笑った。

フランスからの教授フランソワ・サランが作曲家たちに向けた「私たちはすでに死んでいるが、まだそれに気づいていないだけだ」という冗談交じりの言葉は、アカデミーのミームの1つとなった。音楽ストリーミングとその終わりのない音の流れの中で作家の意図の深刻さはかき消され、それに抗うことは不可能である。サランは伝統的なコンサートやステージのドレスコードを時代遅れのものと考えている。作品の新しいフォーマットや文脈を見出そうとする試みの中に、彼は人工知能では再現できない人間の意味の探求を見ている。

アレクサンドル・フベーエフは音の探求から作曲を始める。作品の制作に先立つ即興演奏において、彼は伝統的な楽器だけでなく、弓で演奏できるテーブルなど、文字通りあらゆるものを活用する。最も興味深い発見が記録されると、計画、アイデア、そして適切な記譜法が現れる。現在、アレクサンドルはアカデミーの芸術監督を務めているが、かつてはアントン・スヴェトリチヌイと同様に受講生として参加していた。彼は夜の「マフィア」ゲームを含むプロジェクトの様々な伝統を継続しており、議論中の彼の完璧に構築された戦略と論拠は、音楽や講義、個別レッスンに劣らず楽しませてくれる。

（ドミトリー・シュービンによる即興コンサート、ダニエル・サタノフスキーと弦楽四重奏団Vacuumのリハーサル、ウラジーミル・ランネフのレッスン、アレクサンドル・フベーエフのレッスン、フランソワ・サランのオンライン講義、ウラジーミル・エルマチェンコフの実践、ヤロスラフ・チモフェエフとのミーティング、参加者の全体写真）

ロシアの先唱、古代ギリシャの音声学、そしてバイブロブレット。

ナッツの入ったグラス、食器洗い用のブラシやスポンジ、オタマトーン（アニメのキャラクターの頭がついた音符の形をした玩具のシンセサイザー）など、即興演奏家のセットアップはあらゆるもので構成される。普段、彼らのセッションやコンサートはレストラン兼イベントスペース「クリトゥーラ」で行われ、パノラマの窓からは通行人が時折中を覗き込み、珍しい音に驚いていた。このコースのキュレーターである作曲家のアレクセイ・スィソエフは、前面パネルのない調律の狂ったピアノに向かうこともあった。最終コンサートでは、参加者や街の住民全員が彼と一緒に音楽作りに参加する機会が設けられた。地元の人々は最初、アカデミーの学生たちを驚きと敬意をもって眺めていたが、やがて手渡されたガラガラ、シロフォン、バラライカに慎重に触れた。アカデミーでは珍しいゲストである子どもたちは特に喜んでいた。

コースのもう1人の指導者であるドミトリー・シュービンは、独自のスタイルを持つ即興演奏家であり、ボール、ミニカー、バイブロブレットなどの補助器具を使ってグランドピアノから音を引き出すピアニストである。彼の指導のもとで即興オーケストラのコンサートが開催され、シュービンは指揮の合図でアマチュアとプロの混成グループをコントロールした。

プレゼンテーションでは、作曲を学ぶ学生たちの作品を知ることができた。彼らは録音を流したり、音楽オンラインゲーム、お気に入りの詩、独自に考案した奏法を紹介し、時にはプレゼンを友好的な対話へと変化させた。アカデミーの最終日には彼らの作品が生演奏され、2つのコンサートで教育プログラムの過程で推敲された新作が初演された。参加者たちは、ヴォーカル・アンサンブルのN’Caged、モスクワ現代音楽アンサンブル（MCME/МАСМ）、あるいは弦楽四重奏団Vacuumのために作品を書いた。

個人的な思い出、趣味、珍しいコンセプチュアルなアイデアなど、若い作曲家たちの創作への衝動は多岐にわたった。ヴャチェスラフ・モルグノフは自身の作品を、自作した楽譜作成ソフトSibelius用プラグインにちなんで『Pipe-line』と名付けた。ユンツン・ツァイは作品『Aspects』で微小な音と静寂を探求した（モルグノフと同様、彼もMCMEのために作曲した）。ダニエル・サタノフスキーの弦楽四重奏曲は、危険で制御不能になり得る音と作者との闘いの寓意を具現化した。ニコラス・アグラフィオティスの作品『Opdamus』というタイトルは造語で、古代ギリシャ語の音声学を模倣すると同時に、熱狂的で不安に満ちた激しい音楽の性格を模している。アルチョム・ツョシは文字を音符に変換するコンピュータープログラムを開発した。