Berlin: Franz Welser-Möst mit Strauss‘ "Rosenkavalier" zurück in der deutschen Hauptstadt - DAS OPERNMAGAZIN

フランツ・ウェルザー＝メストが、久しぶりにベルリンで客演した。リンツ出身のこの指揮者は、オーストリアではウィーン・フィルの指揮台で（ザルツブルク音楽祭やウィーン国立歌劇場において）熱狂的に崇拝されており、米国ではクリーヴランド管弦楽団の音楽監督を四半世紀以上務めるなど、確固たる地位を築いている。しかし、65歳のウェルザー＝メストは、ベルリンの数多くのオーケストラや歌劇場では、なかなか足場を固められずにいた。2019年にベルリン国立歌劇場で予定されていたモーツァルトの「魔笛」のプレミア公演は病気のため降板し、ベルリン・フィルでの客演も稀であった。今回のフィルハーモニーでのコンサートも、手頃な価格設定にもかかわらず、客席には空席が目立った。（2026年6月11日公演）

シューベルトの交響曲に対して真に真正なアプローチを見出した指揮者は歴史上数少ない。カール・ベームやジョージ・セル、現役ではヘルベルト・ブロムシュテットが認められているが、ウェルザー＝メストもまたシューベルトの功労者である。彼は、現在でも過小評価されがちなシューベルトの初期交響曲第1番〜第6番を定期的にプログラムに取り入れている。今回演奏された交響曲第3番ニ長調（D 200）は、シューベルトが18歳の時に作曲した作品で、モーツァルトやハイドンとの対峙が記録されている。ウェルザー＝メストは、これらの交響曲に後期モーツァルトや初期ベートーヴェンを求めるのではなく、独自の性格を与えた。簡素なパルス、速いテンポ、繊細なエレガンスにより、ベルリン・フィルから無駄のない、明晰で密度の高い響きを引き出し、作品の多面性を浮き彫りにした。

続いて、ベルント・リヒャルト・ドイチュの「Intensity」（約18分）がドイツ初演された。2022年にクリーヴランドで初演され、ウェルザー＝メストに献呈されたこの作品は、タイトル通り、高濃度で爆発的なエネルギーに満ちたオーケストラ曲である。ベルリン・フィルは、多面的な音響言語と衝撃的な輝きをもってこれを演奏した。ショスタコーヴィチの密度にバーンスタインのリズムを掛け合わせたような響きであり、作曲家のドイチュも登壇した。聴衆の反応は、称賛の拍手はあったものの、熱狂的というほどではなかった。

リヒャルト・シュトラウスの「ばらの騎士」は、作曲家自身が「音楽のための喜劇」と称したオペラである。複数の管弦楽組曲が存在するが、最も有名なのは1940年代のアルトゥール・ロジンスキー版である。ウェルザー＝メストはこの版に馴染めず、ロバート・マンデルの編曲を基に、自身で約45分の組曲を構成した。この編曲の鍵は、歌手のパートを楽器に置き換えず、オリジナルのオーケストラ譜のみを使用している点にある。これにより、シュトラウスの原典に極めて近い響きが実現された。

ウェルザー＝メストは、この作品においてまさに本領を発揮した。彼は劇場人として、音楽ドラマとしての「ばらの騎士」を淀みなく描き出した。崇高な愛の二重唱と、荒々しい居酒屋のシーンとの対比を鮮やかに描き分け、ワルツの旋律に個別の色彩を与えた。ベルリン・フィルの弦楽器は、かつてないほどウィーン風の黄金の響きを聴かせた。

数週間前にクリスティアン・ティーレマンがベルリン国立歌劇場で「ばらの騎士」を全曲上演したばかりだが、フィルハーモニーでこの組曲を演奏する意義はあるのか。オクタヴィアンの言葉を借りれば「あまりに美しいから」である。願わくば、ウェルザー＝メストがいつかベルリンのオーケストラでシュトラウスのオペラ全曲を指揮する日が来ることを期待したい。