Klassische Heiterkeit: Original und verfremdet - Kyffhäuser Nachrichten

先週水曜日、アハテックハウスにて開催されたロー・コンサートでは、多彩なプログラムが聴衆を待ち受けていました。「タイムトラベル」をテーマに、18世紀の音楽と、それを初期モダニズムの作曲家たちがどのように受容したかが並べて演奏されました。

今回、ロー・オーケストラは首席カペルマイスターのジュリアン・ガウディアノの指揮で演奏を行いました。冒頭は、初期古典派の幕開けを告げるオペラ・ブッファの創始者の一人、イタリアのジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージによるオペラ「オリンピーアデ」序曲でした。この曲は、典型的な3楽章構成のオペラ・シンフォニアとして示されました。冒頭は、ヴィルトゥオーゾなトランペットの響きに満ちた、非常に生き生きとしたアレグロでした。指揮者はダイナミックな対比を巧みに引き出しました。短調に転じるアンダンテは、弦楽器の表情豊かな溜息のモチーフによって強い対照をもたらしました。締めくくりは、力強い陽気さを放つ軽快なメヌエットでした。

続いて、古典派時代の最も重要な作品の一つであるヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの「プラハ交響曲」ニ長調 KV 504が演奏されました。緩やかな導入部は高い緊張感を醸し出しました。エネルギッシュなオーケストラの導入に続き、温かみのあるヴァイオリンの旋律が奏でられました。短調への転調は、その少し後に作曲されたオペラ「ドン・ジョヴァンニ」を想起させました。ヴィオラとチェロがアレグロの主題を提示し、前へ押し出すようなシンコペーションが伴奏しました。ガウディアノはすぐにオーケストラを祝祭的で輝かしい高揚へと導きました。叙情的な副主題は、驚くべきことに思索的な短調への転調を見せました。終結部からは弾けるような陽気さが感じられました。展開部では豊かな和声が示されました。指揮者は、芸術的なポリフォニーの絡み合いを巧みに聴かせました。熱狂的な楽章の終わりは、聴衆から早まった拍手を誘いました。

緩やかな中間楽章は穏やかに流れました。弦楽器が主導し、すぐに管楽器と魅力的な掛け合いを見せました。ここでも大胆な和声の転換が驚きを与え、時折突然の陰りをもたらしました。オーケストラは終楽章を非常に軽快に演奏しました。管楽器のヴィルトゥオーゾなソロ・エピソードは特に注目を集めました。結末は、輝かしい古典的な陽気さの真の神格化となりました。

休憩後には、古い音楽を取り入れ、現代的な音の衣をまとわせた20世紀初頭の2作品が演奏されました。イタリアの作曲家オットリーノ・レスピーギは、組曲第3番「リュートのための古風な舞曲とアリア」の中で、初期バロックのリュート曲に立ち返りました。弦楽器のみで書かれたこの作品は、ピッツィカートを多用することで、歴史的な撥弦楽器の世界を呼び起こしました。第2楽章では、控えめで独特なヴィオラの響きから、首席奏者によるソロを交えたヴィルトゥオーゾなエピソードに至るまで、多彩な旋律が提示されました。組曲の最後を飾るパッサカリアは、古風な素材を広大な後期ロマン派の音響世界の中で提示しました。

夜の最後には、再びペルゴレージとの関連として、イーゴリ・ストラヴィンスキーのバレエ組曲「プルチネルラ」が演奏されました。この音楽は、ペルゴレージの作品と彼の同時代の作曲家たちの作品を基盤としています。初期古典派の陽気さは、ストラヴィンスキーの運動性と透明な精度によって、新しく、少し茶目っ気のあるニュアンスを得ました。比較的小編成のオーケストラのほぼすべての楽器がソロとして際立っていました。「セレナータ」の大きなオーボエの旋律に加え、「ドゥエット」でのユーモラスなトロンボーンのグリッサンドが特に印象的でした。フィナーレでは、誇張された重厚さゆえに皮肉として受け取るべきメヌエットが、疾走するコーダと対比されました。

残念ながらそれほど多くはなかった聴衆から、指揮者とオーケストラに大きな拍手が送られました。