Carolyn Carlson : nn saut dans le bleu pour le Ballet du Capitole

キャロリン・カールソンによるキャピトル・バレエ団への初の野心的な創作『青への跳躍（Un saut dans le bleu）』は、この振付家の豊かで詩的なレパートリーに新たな一作を加えました。

トゥールーズでのリハーサル中に行われたインタビューで、キャロリン・カールソンは画家フェリックス・ヴァロットンとゲルハルト・リヒターからのインスピレーションについて語りました。しかし、このフランス系アメリカ人の振付家兼舞台美術家が舞台背景に配置した、強烈なマット感を持つ巨大な色面を見ると、即座にマーク・ロスコが想起されます。ギヨーム・ボノーによる照明演出は、ジェームズ・タレルの光のインスタレーションのように色彩を際立たせ、作品全体を通して提示されるイメージの夢幻的な側面を強調しています。また、カールソンが「舞台芸術の最後の巨匠」と評した盟友ボブ・ウィルソンの影響も見られます。舞台背景に切り取られたレインコートを着た男のシルエットや舞台美術は、このアメリカ人演出家へのオマージュです。

画家・版画家のフェリックス・ヴァロットンのインスピレーションは、むしろネオリアリズム的なシーンに宿っています。それは、ソフト帽をかぶったギャングや光る銃を持つファム・ファタールが登場する、アメリカのフィルム・ノワールに近いものです。女性がテーブルにナイフを突き立てるシーンなど、一部のイメージはシュルレアリスムと隣り合わせです。一方、ゲルハルト・リヒターの痕跡は、消え入りそうな女性や灰色のレインコートを着た男たちの、定期的に現れるぼやけたイメージの中に見て取れるかもしれません。

本作の音楽を作曲・指揮したピエール・ル・ブルジョワは、チェロ、指揮台、そしてグライン・ホール（Halle aux grains）のピットに設置されたターンテーブルを操ります。ピットにはキャピトル国立管弦楽団の弦楽アンサンブルが参加しています。インスピレーションに満ちたスコアは、映画音楽に近いシンフォニックな響きから、エレクトロ、フリージャズ、そしてミシェル・グラスコによるヴィンテージでネオリアリズム的な世界観を醸し出すアコーディオンの妙技まで、多様な音楽スタイルを提示しています。

『青への跳躍』の各場面は異なる物語を語りますが、キャラクターは共通しています。石油色のスーツとソフト帽のギャング、イブニングドレスのファム・ファタール、コートが花で覆われた内気な青年、シシュポスのように岩を押す老人、波間から現れる三人の女性などです。一部の物語は三つの時間軸で同時に展開し、イメージが重なり合い、時に衝突します。振付家は「観客それぞれが自分自身の物語を語ればよい」と提案していますが、一方で「愛と喪失の花」や「未来の時の中で年齢の地平線を歩む」といった示唆に富むタイトルを各場面に付けています。これらの謎めいたタイトルは、リハーサル中にダンサーたちの想像力を刺激する基盤となりました。

リアリズムと夢幻の間を揺れ動くこれらの演劇的なシーンに加え、カールソンは24年来の助手であるサラ・オルセリの助けを借りて、振付の野心を放棄することなく、キャピトル国立オペラ・バレエ団のダンサーたちによる見事な群舞を構成しました。これらは作品の中で最も多くの時間を占めるシークエンスであり、作品に厚みを与え、ほとんどネオクラシックな性格を付与しています。これにより、バレエ団の素晴らしい陣容と、この新作への献身を堪能することができます。非常に技巧的なソロの場面はあまりに少なく、創作期間がもっと長ければさらに発展させられたであろう可能性を感じさせます。

疾走、跳躍、リフトが繰り返される広がりと寛大さのあるパッセージには、多くの勢いがあります。ダンサーたちの衣装替えも多く、バイアス仕立ての長いドレスは、自由に下ろした長い髪と呼応しています。灰色のスーツを着た男性ダンサーたちには、工業的な騒音を伴う機械的なダンスの中に、工場の世界観が浮かび上がります。全体として、キャピトル・バレエ団のレパートリーに長く残り続けるであろう、時代を超越した美しい作品となっています。