Bach et le clavecin subtil de Lillian Gordis

バッハとリリアン・ゴーディスの繊細なチェンバロ

バッハに捧げた2枚目のCDにおいて、チェンバリストのリリアン・ゴーディスは、演奏における大きな自由と内省を示し、『平均律クラヴィーア曲集』第2巻、『イギリス組曲』、そして『パルティータ』から賢明な選曲を行っている。

録音の成功を支えるいくつかの要素について触れることは喜ばしい。まず、録音場所はハールレム（オランダ）のドープスヘズィンデ教会であり、ここはすでにグスタフ・レオンハルトやピエール・アンタイのCD録音にも使用されている。アルバムの芸術監督であり、優れた音響技術者としても知られるアリーヌ・ブロンディオは、非常に包容力のある環境音響の中で、楽器の繊細な響きを極めて自然に捉えている。1999年にバルバストでフィリップ・ユモーが製作したチェンバロは、バロック時代のドイツの楽器に着想を得ており、バランスが良く色彩豊かで、バッハの複雑なポリフォニーに理想的な明瞭な音色を響かせている。

このような環境のもと、アーティストはチェンバロで幾度となく録音されてきた様々な楽譜に対する自身の解釈を提示する。1枚目のCDは『イギリス組曲第6番 BWV 811』を取り上げている。バロック組曲の不変の4つの舞曲（アルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグ）に加え、バッハは10分を超える壮大な序奏のプレリュードと、いくつかの「ギャラントリー」、アリア、ガヴォットを加えている。全体的なトーンは瞑想的であり、演奏者によってしっかりと支えられたアゴーギクが、ゆったりとした音楽的ジェスチャーを生み出している。テンポは中庸で、鍵盤の奥深くまでしっかりと弾き込む奏法により、本質的に音が減衰する楽器であるチェンバロを効果的に響かせている。スコット・ロスは「どこかで常に弦が振動していなければならない」と語っていた。

1枚目のCDの序奏的な組曲と対をなすように、2枚目は『パルティータ第6番 BWV 830』で締めくくられる。これには単に数字の「6」という共通点だけでなく、驚くほど密接な音楽的関連性がある。これら2つの作品には、6つの作品からなるセットの終わりに到達した、穏やかなバッハの大きな充足感が感じられる。アーティストのこの選択は非常に賢明であり、彼女の演奏は「タクトゥス（拍子）」においても自由な解釈を見せている。これら2つの音楽的柱の間に、『平均律クラヴィーア曲集』第2巻から6つの前奏曲とフーガが配置されている。リリアン・ゴーディスは、バッハが実践していた数字「6」の象徴性を存分に活用している。第2巻の選曲は組曲の雰囲気と調和しており、それぞれに三部構成を提供している。チェンバリストの演奏は同様にインスピレーションに満ちており、フーガはそれぞれが独自の物語を語るような、素晴らしい道のりを提示している。

このアルバムは、バッハの音楽に深く傾倒し、自身のアイデアや発見を届けることを喜びとするリリアン・ゴーディスにとって、重要な一歩となる作品である。師であるベルトラン・キュイエやスキップ・センペに続き、彼女はこのレパートリーにおいて常に魔法のような響きを放つチェンバロという楽器を大いに称揚している。