Brujas, el concurso que no regala primeros premios: una historia del clave hasta el triunfo de Irene Roldán

ブルージュ、一等賞を安売りしないコンクール：チェンバロの歴史とイレーネ・ロルダンの勝利

賞を授与するために開催されるコンクールもあれば、時を経て特定の専門分野における基準となるコンクールもある。チェンバロと歴史的情報に基づいた演奏の世界において、ブルージュ国際コンクールは明らかに後者に属する。数十年にわたり、その歴史は楽器の定着と、ヨーロッパの音楽生活における古楽の発展と歩みを共にしてきた。

同コンクールは1964年に創設され、当初はオルガンを対象としていたが、1965年に初めてチェンバロ部門が開催された。当時は決定的な時代であった。古楽の復興は、少数の専門家の領域から、西洋音楽のレパートリーの大部分の解釈を根本から変える運動へと転換しつつあった。そしてブルージュは、すぐにその重要な出会いの場となった。

審査員には、新しい解釈のあり方を築いていたグスタフ・レオンハルト、イゾルデ・アールグリム、ケネス・ギルバート、スコット・ロス、クリストファー・ホグウッド、トレヴァー・ピノック、ダヴィット・モロニー、クリストフ・ルセなど、多くの人物が名を連ねた。そこに出場することは、世代全体の解釈基準を決定づけていた音楽家たちの前で演奏することを意味した。

しかし、ブルージュの権威は、より具体的な理由によっても説明できる。一等賞を獲得することが常に極めて困難であったことだ。その歴史の大部分において、審査員は確信が持てない限り、賞を授与せず空位にすることを好んだ。

それは1965年のチェンバロ部門の第1回開催ですでに起こっており、その後も何度も繰り返された。スコット・ロスが1971年に一等賞を獲得し、次にクリストフ・ルセがそれを達成するまで12年を要した。例えばその年、ピエール・アンタイは二等賞だった。トン・コープマン、クリストファー・ホグウッド、その他古楽の重要な名前も、一等賞には届かなかったものの、ブルージュで賞や評価を受けた。長年を経て振り返ると、受賞者リストはチェンバロの現代史の地図のようである。

その後、ベアトリス・マルタン、バンジャマン・アラール、ジャン・ロンドー、ジャスティン・テイラー、アンドレア・ブッカレッラ、マチェイ・スクシェチコフスキといった、今日私たちがすぐに認識できる一等賞受賞者が現れた。それは単に技巧を測るものではなかった。技術、様式的な知識、適応能力だけでなく、個性と判断力、つまり本当に伝えるべき独自の何かを持つ演奏家であるという感覚が求められた。

チェンバロにおいて、その適応能力は特に明確に現れる。ブルージュでは、それぞれ構造や比率、反応が異なる非常に多様な楽器を演奏し、数ヶ月かけて準備したレパートリーをそれらの楽器で機能させる方法を即座に見つけなければならなかった。

私は2001年の大会に参加したが、当時の感覚を今でもよく覚えている。109人のチェンバロ奏者が参加し、その年は一等賞も二等賞も授与されなかった。私は幸運にも、現在のマドリード王立高等音楽院の同僚であるシルビア・マルケス・チュリジャと共に名誉賞を受けることができた。世界中から100人以上の専門家が集まるコンクールにおいて、二人のスペイン人チェンバロ奏者にとって、それは非常に大きな価値があった。

しかし25年経つと、それほど厳粛ではないことも思い出す。複数のチェンバロを弾かなければならなかったが、特に鍵盤が非常に狭い楽器を覚えている。逆説的だが、スカルラッティを弾くには完璧なチェンバロのように思えた。そして、それこそが問題だった。彼のソナタを弾いたことがある人なら誰でも、跳躍や手の交差、鍵盤の端から端への素早い移動が何を意味するかを知っている。あれほど狭い鍵盤では、小さな計算ミスが、着地しようとした場所からかなり遠くへ飛ばされることになりかねない。間違った鍵盤を押さないという親切心さえあれば、スカルラッティには完璧なチェンバロだった。それでも、何人かはあえてそれに挑戦した。

些細な逸話に思えるかもしれないが、当時のコンクールが何を意味していたかをよく要約している。準備したプログラムを持っていくことだけでは不十分だった。反応し、適応し、リスクを負い、細部まで観察される中で音楽を奏で続けなければならなかった。さらにブルージュは、国際的なレベルがどこにあるのかを直接的に確認することを可能にした。

コンクールにおけるスペインの存在感は、伝統的に乏しかった。2001年にはシルビア・マルケス・チュリジャと私が受賞者に名を連ね、2023年には非常に若いロドリゴ・ベリオが再びスペイン人の名前をそこに刻んだ。これらは、今起こったことを理解する助けとなる背景である。

なぜなら、スペインにおけるチェンバロの状況も変化したからだ。長い間、私たちの専門分野はオランダ、ベルギー、フランス、ドイツ、イギリスといった国々に比べて遅れて発展した。楽器は少なく、学術的な伝統も少なく、ヨーロッパの主要な中心地と日常的に接触する機会も少なかった。新しい世代は全く異なる文脈で育った。彼らは旅をし、外で学び、異なる流派を知り、国際的な空間の中で自身の教育とキャリアを自然に構想している。

そして、まさにそこに2026年に起こったことを位置づける必要がある。イレーネ・ロルダンがMAコンクールのチェンバロ部門で一等賞を獲得した。そう言うと、国際コンクールに関する単なるニュースの一つに聞こえるかもしれない。そうではない。ブルージュで勝つことは、他の候補者より前に出ることを意味するだけではない。コンクール自体が歴史的に「到達していない」と判断する権利を留保してきたレベルに達することを意味する。だからこそ一等賞は何度も空位となり、獲得した人々の名前は即座に特別な重みを持つようになったのである。