L’esprit de la nature anime la Cité de la musique

現代的であると同時に時代を超越した印象を与えるため、レオ・ヴァランスキが合唱団レ・メタボールのために構想し、エリック・オベルスドルフが演出を手がけたプログラムには、最新の作品群は必要ない。フランスではあまり知られておらず演奏機会も少ないが、レイモンド・マリー・シェーファーの合唱音楽は、大きな表現の自由、豊かな声楽性、完成度の高い書法を兼ね備えている。このプログラムに含まれる4作品は、2021年に世を去ったこのカナダ人作曲家が、エコロジーへの感受性と「サウンドスケープ（音風景）」の概念によって名声を確立したことを思い出させるが、そこでの自然は哲学的思索の対象として、また儀式の源泉としても現れる。

開かれた空間

『Vox Naturae』（1997年）は、ルクレティウスが発声、音の伝播、反射、回折について論じた詩『事物の本性について』の抜粋に基づいている。合唱団員の大多数はステージ上にいるが、そのうち8人は客席後方のバルコニーに陣取り、音響空間だけでなく音楽が持つ描写的な可能性を切り拓く。この第2の合唱隊は平土間へと移動し、太鼓の音に合わせて動き、踊る。ラテン語の影響を受けた合唱様式はホモフォニックで、ほぼ典礼風である。声が位相をずらすとすれば、それは言葉が重なり合いぼやける反響を文字通り作り出すためであり、「澄んだ響き」の喚起にはユニゾンが求められる。

『Magic Songs』（1988年）の人工言語と同様に、その旋律的・リズム的特徴の一部は北米先住民族の伝統歌を想起させる。渦巻くモチーフに乗せたニ長調の引き込まれるような模倣ポリフォニーが、男声のオスティナートと滞りなく隣り合い、その上を女声による伸びやかな旋律が漂う。動物の鳴き真似や、イヌイットの遊び声、バリ島のケチャを思わせる声のゲームによって、声楽性はより荒削りなものにもなる。レ・メタボールの合唱団員たちがこの様式の開放性に応じる適応力は、いかなる場面においても信頼感を与えている。

図形楽譜

『Miniwanka or The Moments of Water』（1971年）では、シェーファーの図形楽譜の世界へと足を踏み入れる。これらは指揮者によりアナログ的な統率を、合唱団には有機的な団結を要求する。舞台上の移動は、振付の要素が明白であるオベルスドルフの優れた演出の仕事を際立たせている。作品の連続性を伴走させる滑らかな動きに加えて、この空間構成は楽譜や譜面台といった音楽家の道具を舞台美術の要素へと変え、それらの使い方の可能性を広げ（増殖や共有）、通常とは異なる姿勢を導き出し、動きのある聴取体験を喚起することに成功している。水が姿を変える様々な状態ののち、イヌイットが雪を表すために用いる10の言葉を含む『Snowforms』（1983年）では、雪の諸相が女声合唱に委ねられた漂うような和声の静けさをもたらす。

ヴェリョ・トルミスの『鉄への呪詛（Raua needmine）』（1972年、1991年改訂）によって締めくくられ、プログラムは北欧の想像力と叙事詩『カレワラ』の世界へと転じる。この作品はエストニアの作曲家にシャーマニズムの強い響きを持つ音楽を着想させ、それはシェーファーのネイティブ・アメリカンの儀式と重なり合う。太鼓、ボーカルフライ（エッジボイス）の音域に迫る低音、語りと歌の多孔質な境界、時には歌と叫びの間の境界さえもが、レ・メタボールによって見事に表現される。2023年にメスで初演されて以来、この素晴らしい舞台が演奏者たちに宿り続けていることは明らかである。

9月24日、シテ・ド・ラ・ミュジークにて。