44e International Hans Gabor Belvedere Singing Competition – Jurmala

声楽コンクールは、世界的な立ち位置に関わらず、常に多くの教訓を与えてくれる。とりわけベルヴェデーレはそうである。「声のウォール街」と称されるこのコンクールは、1982年にウィーン室内歌劇場の監督ハンス・ガボールによって創設され、国際的な声楽界の動向や才能を観察する特等席となっている。

第一の観察：特定の国の音楽的活力を問う地理的な不平等。9人のファイナリストのうち、米国人が4人、韓国人が2人、アフリカ出身者はゼロ（かつては多数派だった）、そしてヨーロッパからはラトビアのソプラノ、アニヤ・クリスティアナ・アダムソネただ一人であった。彼女の国籍は選出に無関係ではないかもしれず、地元びいきの観客による賞にも影響した可能性がある。彼女の歌う『ロメオとジュリエット』のワルツは魅力的だが、フランス語は不明瞭で、音程が不安定な箇所があり、最後のカデンツァでは様式的に避けるべき大胆な高音に挑んでいた。

第二の観察：これらの若手歌手が受けている（あるいは受けていない）指導について。決勝で披露されたアリアが、自身の長所を最も引き出せるものだったとは思えない候補者が多かった。25歳のアメリカ人ソプラノ、エヴァ・レイ・マルティネスは、若さにもかかわらず『フィガロの結婚』のスザンナ役には声が重すぎる。存在感や柔軟なフレージングはあるが、「さあ、早く来て」に期待される瑞々しさや活気が欠けていた。同じくアメリカ人ソプラノのエリザベス・ハンジは、『ラ・ボエーム』の「私の名はミミ」で、屋根裏部屋にいる女王のように歌っていた。ミミという役に求められる繊細さや素朴さに対して、声の広がり、密度、ヴィブラートが強すぎた。アメリカ人テノールのデメトリアス・サンプソンJRも、『ラ・ボエーム』の「冷たい手」で、詩人ロドルフォに必要な音色の造形、パッサッジョの制御、息の管理といった最低限の要求に応えられなかった。ただし、決勝のアリアは審査員による指定であり、オーケストラの編成にも左右されるため、彼らだけの責任ではない。

第三の観察：キャラクター描写の欠如。上位3名（バス・バリトンのソンミン・パクとソン・ジン・キム、イラン人ソプラノのフルーズ・ラザヴィ）の共通点は、自然な発声、確かな技術、音域の均一性、そして表現の欠如である。優勝したソンミン・パクは26歳と若く、『ドン・カルロ』のフィリッポ2世がエル・エスコリアル修道院の暗い回廊で苦悩する様を表現するには時期尚早である。二位のソン・ジン・キムは圧倒的な声量を持つが、『セビリアの理髪師』の「陰口」でその力をより効果的に使うべきだった。フルーズ・ラザヴィは『ルサルカ』の「月に寄せる歌」を、色付けや意図の探求なしに歌い上げた。

この解釈の貧しさは、ニュアンスの欠如に起因する。候補者は皆、優れた声で歌っているが、メゾフォルテからフォルテの間に限定されたダイナミクスに留まっている。原因の一つは、前日のリガでの『ペール・ギュント』同様、非常にエネルギッシュなマルティンシュ・オゾリンシュの指揮かもしれない。アルメニア人ソプラノのアルピ・シナニヤンは、『トロヴァトーレ』の「穏やかな夜」で魅力的なベルカントの技術（フィラートやトリルなど）をより追求すべきだった。23歳という年齢を考えれば、まだ時間は残されている。対照的に、28歳のアメリカ人メゾソプラノ、リア・ベデンコは、『セビリアの理髪師』の「今の歌声は」で、過剰な気質を見せた。音が強すぎ、暗い色調がロジーナという役を乱暴な女性に変えてしまっていた。

結局、歴史は繰り返される。今年も過去2年と同様、審査員は韓国のバス・バリトンを優勝させた。これは優れた声楽教育の証である。しかし、声楽芸術は個性的なアクセントや多様な人格によっても育まれるものであり、卓越したレベルであっても画一性は退屈を生む。