La Staatskapelle de Dresde et Daniele Gatti pour deux soirs à Paris - ResMusica

ダニエレ・ガッティとドレスデン国立歌劇場管弦楽団は、ヨーロッパツアーの拠点としてパリのフィルハーモニーで2夜を過ごしました。イタリア人指揮者であるガッティは、自信を持って自身の好む作曲家の作品を取り上げ、2日目のコンサートではヴェルディの『レクイエム』を卓越した技術で指揮しました。

現在、ドレスデン国立歌劇場管弦楽団の首席指揮者を務めるガッティは、ツアーでパリに戻る際、かつて同楽団が音響に馴染めなかったシャンゼリゼ劇場ではなく、フィルハーモニーを選択しています。2夜のプログラムは、バルセロナ、マドリード、ウィーンで既に演奏されたものであり、その後フランクフルト、ハンブルク、そして6月4日にツアーが終了するプラハへと続きます。プログラムのわずかな違いとして、他都市では『トリスタンとイゾルデ』の代わりに『パルジファル』の抜粋が演奏されます。シーズン終盤にあたり、ガッティはワーグナー、ドビュッシー、ヴェルディといった自身の好む作曲家を中心に、過去に他楽団や同楽団で指揮した経験のある作品のみをプログラムし、リスクを避けています。

初日の夜、ゴーティエ・カプソンがピエール・ブーレーズ大ホールに登場し、最も熟知している作品の一つであるサン＝サーンスのチェロ協奏曲第1番を演奏しました。ガッティは音楽監督就任前、ドレスデンでソル・ガベッタ（1730年製ゴフリラー使用）と共に同曲をプログラムしたことがあります。カプソン（1701年製ゴフリラー使用）のアプローチはガベッタとは異なり、叙情性を重視した柔らかなものでした。ガッティはフランスの楽譜の中に、2019年当時に求めていたようなワーグナー的な響きを追求することはせず、木管楽器の輝きやヴァイオリンの透明感を生かしてオーケストラを自由に響かせました。アンコールでは、ウィーン公演でも演奏されたジェローム・デュクロ編曲による『ラクメ』の「花の二重唱」が披露され、カプソンは楽団員の中に加わって演奏しました。

その直前、ガッティはワーグナーの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』第1幕への前奏曲でコンサートを開始しました。2013年や2017年の全曲上演時よりも密度を抑えた、制御された演奏で、昨夏のバイロイトでの演奏に近いアプローチでした。後半の『トリスタンとイゾルデ』より「前奏曲」と「愛の死」は、イングリッシュホルンやソロホルンなどの音色を生かし、ライトモティーフを強調することで、より光彩を放つ演奏となりました。前半冒頭のドビュッシー『海』では、10年前のベルリン・フィルとの共演時のような密度を求めるのではなく、印象を強調するような透明感のあるアプローチを見せました。

翌日、ヴェルディの『レクイエム』が上演されました。ガッティはかつてフランス国立管弦楽団とも同曲を演奏していますが、今回のドレスデン国立歌劇場管弦楽団とのアプローチは、2015年にティーレマンがザルツブルクで同楽団を指揮した際のアプローチとは全く異なるものでした。ガッティは暗譜で指揮し、まるでイタリアのオーケストラと合唱団を相手にしているかのような指揮ぶりでした。なお、パリ公演ではパリ管弦楽団合唱団が共演しました（バルセロナではオルフェオ・カタラ、ウィーンではウィーン楽友協会合唱団、ハンブルクではドレスデン国立歌劇場合唱団が担当）。

演奏は冒頭から完成度が高く、『怒りの日』の圧倒的な暴力性や、『不思議なラッパが響き渡る』での舞台裏に配置されたトランペットの空間的な響きなどが見事でした。オーケストラのソロ奏者、特にファゴット、ホルン、コンサートマスターも卓越していました。ソリスト四重唱はツアーを通して同一のメンバーで、2022年にガッティと共演したイタリア人歌手2名を含む構成です。テノールのベンジャミン・ベルンハイムは『インジェミスコ』でテキストを強調しすぎた感がありましたが、『奉献唱』以降はより自然な歌唱となりました。メゾソプラノのエリーナ・ガランチャは、ミラノでバレンボイムと録音した際と同様、控えめなアプローチを貫きました。バスのリッカルド・ザネッラートの音色は聴衆を魅了しました。