VERDI, Requiem – Bordeaux

ボルドー公会堂で上演された二つの作品において、サルヴァトーレ・カプート指揮のボルドー国立歌劇場合唱団が主役を務めました。ソフィア・アヴラミドゥによる合唱のためのアカペラ作品と、ミヒャエル・ベッツナー＝ブラント編曲によるヴェルディの『レクイエム』です。

ベッツナー＝ブラントはドイツの合唱指揮者、教育者、ピアニストであり、合唱の普及を使命としています（ドイツで「私は歌えない」という名の、音楽愛好家だが専門家ではない人々のための合唱団を設立しました）。2013年、彼はヴェルディの『レクイエム』を合唱、ピアノ、ホルン、コントラバス、マリンバ、大太鼓、ティンパニのために編曲しました。大規模なオーケストラがないことで、合唱団がその実力を存分に発揮することが可能となります。

サルヴァトーレ・カプートがヴェルディの死者のためのミサ曲のオリジナル版以外のバージョンに関心を持つのはこれが初めてではありません。ボルドー公会堂は2025年1月5日、「抵抗」をテーマにしたイベントの一環として、いわゆる「テレジーン版」を上演しました。当時もカプートが指揮し、第二次世界大戦中の抵抗運動を記念するものでした。これは、テレジーン（テレージエンシュタット）強制収容所の囚人たちがラファエル・シェヒターの指揮で行った演奏を再現するものでした。シェヒターは作品を1時間に短縮し、ピアノ2台、ソリスト4名、100名以上の囚人による合唱で演奏しました。シェヒターを含む全員がその後アウシュヴィッツへ送られ、殺害されました。

今回のベッツナー＝ブラント版『レクイエム』はカットなしで演奏されました。37名の合唱団員（うち女性20名）は、オーケストラが不在のため最前線に立つという要求の厳しいこのスコアに向けて見事に準備されていました。音の広がりは十分にあり、声部の分担も明確でした（『怒りの日』は非常に困難な箇所でしたが）。

4名のソリストも特筆すべきです。今夜の四重唱は最高水準でした。アントワーヌ・フロンはバスをよく歌い上げ、アーティキュレーションは完璧でしたが、他の3名とのバランスにおいて投影がやや弱まりました。ユー・シャオは『インジェミスコ』を難なく歌いこなす理想的なテノールでした。

しかし、特に称賛すべきは二人の女性歌手です。リュシー・エメロードはソプラノを完璧に歌い上げました（終盤の『リベラ・メ』は非常に要求が高いですが、模範的でした）。確かな技術に加え、美しい高音のフィレ（細く伸ばす音）を披露しました。今後注目すべき名前です。ローリアン・トレガン＝マルキュズは素晴らしいアルトの声を持っています。低音域の響きと、ヴェルディのドラマティックな大役（『イル・トロヴァトーレ』や『運命の力』など）を予感させる厳格な音色は、彼女がすでに着手している役柄に合致しています。

コンサートは、男女混声合唱のためのアカペラ作品の世界初演で始まりました。現在ボルドー国立歌劇場のレジデンス作曲家であるソフィア・アヴラミドゥ（パリ在住のギリシャ人作曲家・歌手）が、二部作の序章となる短い声楽曲『祈り』を提案しました。文学的源泉はアゴタ・クリストフの詩『怪物』です。合唱の細い声、反復、スキャンション、語りなどがこのエキュメニカルな祈りのテキストを強調し、現代的な響きを持つメタファーとなっています。テキストは「我らの唯一の世界の唯一の神よ…我らを助けに来てください」と続きます。作品の終盤は、冒頭の語りとは対照的な叙情性に満ちており、非常に美しい効果を上げていました。二部作の完結を待ちたいと思います。