In concert – CBSO / Ilan Volkov: Stravinsky’s Rite of Spring & Stokowski transcriptions

バーミンガム市交響楽団 / イラン・ヴォルコフ

フレスコバルディ（ストコフスキー編曲）：ガリアルダ第2番（1627/1934）

パーセル（ストコフスキー編曲）：ディドーの嘆き（1689/1949）

ドビュッシー（ストコフスキー編曲）：沈める寺（1910/1930）

ムソルグスキー（ストコフスキー編曲）：歌劇『ボリス・ゴドゥノフ』より「戴冠式の場」（1874/1936）

J.S.バッハ（ストコフスキー編曲）：トッカータとフーガ ニ短調 BWV565（c1708/1927）

ストラヴィンスキー：春の祭典（1911-13）

会場：シンフォニー・ホール（バーミンガム）

日時：2026年6月3日（水）

批評：リチャード・ホワイトハウス

イラン・ヴォルコフがバーミンガム市交響楽団（CBSO）の首席客演指揮者に正式就任するのは来シーズンからだが、過去20年にわたり貴重な協力関係を築いてきた彼は、ストコフスキーとストラヴィンスキーという意欲的なプログラムを通じて、その意図を明確に示した。

ストコフスキーは、編曲者としてしばしば介入的であり、常に刺激的かつ説得力のある役割を果たした。前半の4曲は間断なく演奏された。フレスコバルディの『ガリアルダ第2番』の管楽器と弦楽器が重なり合う厳粛な佇まいから、パーセルの『ディドーの嘆き』における独奏と弦楽合奏の魂のこもった掛け合いへと繋がった。この流れはドビュッシーの『沈める寺』で一段と高まり、打楽器の響きが響き渡る壮麗な幻影を準備し、再び深淵へと戻っていった。ヴォルコフが将来のコンサートでムソルグスキーの『ボリス・ゴドゥノフ』からの「交響的合成」全曲をプログラムすることを期待したい。今回は「戴冠式の場」が、その鳴り響くオスティナートが映画的な頂点へと構築される様子を垣間見せてくれた。

この一連の最後を、指揮者の数あるバッハ編曲の中でも最も特徴的で原型的な『トッカータとフーガ』で締めくくったのは理にかなっていた。その音響的な豊かさは分析的な鋭さと均衡を保っており、オーケストラの各セクションは、トッカータの動機的な複雑さと、フーガが怒涛の結末へと向かう推進力を引き出すように層状に配置されていた。CBSOは、バッハの真作か否かに関わらず、ストコフスキー以外の誰にも成し得ない編曲であるこの作品において、総力を挙げて演奏した。

ストコフスキーは104年前にフィラデルフィアでストラヴィンスキーの『春の祭典』のアメリカ初演を指揮しており、彼の1930年の録音に聴かれる探求的な熱意は、ヴォルコフの演奏にも同様に感じられた。力任せの解釈ではなく、それゆえに一層印象深いものとなった。ファゴット奏者ニコライ・エンリケスが哀愁を帯びた導入部で主導権を握り、第1部は密やかに進行した。音楽が一定の途切れないパルスで展開される中で、無数の細部や表現のニュアンスに焦点が当てられた。「誘拐の儀式」の生来の暴力性や「ライバル部族の儀式」の容赦ない進行は、不可分な全体像へと引き込まれ、その蓄積された緊張は「大地への礼賛」という地震のような解放へと至った。

第2部がよりエピソード的に感じられたとすれば、それは解釈の失敗ではなく、楽曲そのものの内容によるものだろう。導入部の透明な霧は、不吉な意味を持つ「乙女の神秘的な踊り」へと継ぎ目なく移行した。「祖先の儀式」に過度な絵画的描写はなく、「生贄の踊り」の冒頭の鋭さは、その後に続く奔放な推進力に対する効果的な対比となっていた。この音楽から純粋に本能的な熱狂を引き出す指揮者は他にもいるだろうが、これほどまでに推進力を最終的な身振りにまで結実させ、納得させることのできる指揮者は稀である。

ヴォルコフとCBSOの来シーズンの3つのコンサートに期待を抱かせる、印象的な音楽作りであった。この指揮者が、今後実りある関係の一部として、自身の広範なディスコグラフィーをさらに拡大する機会があることを願う。