Q & A: Mattia Oliveri on ‘Eugene Onegin,’ Santa Fe Opera & Returning to the Metropolitan Opera
Q&A：マッティア・オリヴィエーリが語る『エフゲニー・オネーギン』、サンタフェ・オペラ、そしてメトロポリタン・オペラへの復帰
イタリアのバリトン歌手マッティア・オリヴィエーリは、スカラ座、メトロポリタン・オペラ、ウィーン国立歌劇場、ドレスデン・ゼンパーオーパー、パレルモのマッシモ劇場、パリ・オペラ座など、主要な歌劇場で活躍する、同世代で最も需要の高い歌手の一人となっています。
彼は特にベルカント作品を中心としたイタリア・レパートリーで名声を博し、徐々にヴェルディの重厚な作品へと移行しつつ、現代音楽やフランス、ロシアの作品にも挑戦しています。
この夏、彼はパレス・デ・レ・ザルツでのデビューに続き、2度目となる『エフゲニー・オネーギン』を歌います。また今シーズンは、『沈黙の夜』への出演をはじめ、重要な役柄のデビューや再演でメトロポリタン・オペラに復帰する予定です。
OperaWireは、このバリトン歌手に『エフゲニー・オネーギン』、ロシア語での歌唱、そしてメトロポリタン・オペラへの復帰について話を聞きました。
OperaWire：サンタフェ・オペラでのデビューであり、バレンシアのパレス・デ・レ・ザルツに続き2度目の『エフゲニー・オネーギン』となります。サンタフェとバレンシアで歌うことの違いは何ですか？また、野外で歌うことはパフォーマンスにどのような影響を与えますか？
マッティア・オリヴィエーリ：『蝶々夫人』と『魔笛』を見る機会があり、この劇場の音響が野外であるにもかかわらず信じられないほど素晴らしいことに驚かされました。構造上、最も繊細なパッセージから最も力強いものまで、すべてを歌うことができます。歌手、舞台、オーケストラピットのバランスが絶妙です。サンタフェでは日が沈むと非常に特別な光景が広がるため、まさに魔法のような舞台です。
観客の視点から見ると、舞台がサンタフェの砂漠の風景と溶け合う様子は非常に美しいものです。夕日の自然な色が、パフォーマンスそのものに本物らしさと特別感を加えてくれます。また、歌っている最中に蝶が舞台を横切ったり、鳥が頭上を通り過ぎたりすることにも感動しました。日常では体験できない、非常にリアルで心動かされる瞬間です。
私はヴェローナのアレーナや、イタリアの野外劇場であるマチェラータのスフェリステリオでも歌う機会に恵まれました。似ている部分はありますが、夕日の雰囲気は少し異なります。サンタフェはヴェローナのアレーナに近いかもしれませんが、スフェリステリオとは異なります。ここでは特に『エフゲニー・オネーギン』において、舞台セットの背面が開かれているため、夜になるまで空の色が徐々に変わっていく様子を実際に目にすることができます。本当に美しいです。
OW：サンタフェで歌うことはヴェローナのアレーナと似ていますか？
マッティア・オリヴィエーリ：はい、ある意味では似ていますが、音響が異なるため歌唱の面では全く同じではありません。野外劇場ですが、観客席と舞台の上には屋根があり、ヴェローナのアレーナのように完全に開放されているわけではありません。ここでは音響的なフィードバックをより多く得られるため、歌いやすく感じます。自分の声が返ってくるのが聞こえ、音の飛び方も異なります。本当に素晴らしい構造です。
OW：『エフゲニー・オネーギン』を演じるのは2度目ですが、バレンシアで歌った時と比べて、この役に対する理解はどのように変化しましたか？
マッティア・オリヴィエーリ：私はオネーギンを、冷淡でよそよそしい人物だと捉えています。彼が冷たく距離を置くのは、主に自分を守るための手段だからです。彼はまだ感情を表現する方法を学んでいません。オペラの中で、私に常に内省を促す重要な瞬間があります。それは、オネーギンの性格が完全に変わるポイントである、親友レンスキーを殺害する決闘の場面です。その瞬間から、オネーギンにとってすべてが変わります。
プーシキンの時代、決闘は一般的でした。人々は常に決闘をしていました。珍しいことではありませんでした。しかし、親友を、おそらくは些細な理由で殺してしまった時、すべてが変わるのです。その後、大アンサンブルのシーンで、オネーギン自身がレンスキーとオリガに対してひどい振る舞いをしたことを認めます。彼は退屈しのぎにレンスキーを挑発しただけでした。パーティーにいたくなかったし、その世界に全く馴染めていないと感じていたのです。だから、レンスキーへの当てつけとしてオリガを口説き始めたのでしょう。それがレンスキーの怒りを爆発させ、最終的に彼の命を奪う決闘につながるとは夢にも思っていなかったのです。
私にとって、それが転換点です。オネーギンはすべてを捨てます。彼は去り、何年も旅をして、ずっと後になってようやく戻ってきます。その時初めて、彼は被っていた仮面を脱ぎ捨てるのです。
私の考えでは、第2幕が終わるまでオネーギンは仮面を被っています。彼はありのままの自分ではなく、他者に見せたい自分を演じています。彼は貴族であり、教育を受けた教養のある男です。社交界での振る舞いを知っており、女性を魅了する方法も心得ています。決して愚かではありません。しかし、決闘で友人を殺した後、彼は深い個人的な危機を経験します。
私にとって、その危機がすべてを定義しています。旅から戻り、旅をしても何の満足も得られないと認める第3幕冒頭のモノローグもそうです。以前は、旅が欠けているものを補ってくれていたのかもしれません。旅が彼に目的を与えていたのです。今では、それさえも彼を助けてはくれません。おそらく、後悔の念が内側から彼を蝕んでいるのでしょう。
役作りをする際、私は常にそのキャラクターと個人的な何かを結びつけようとします。もし自分の親友のことを考えたら――そんなことは決して起こらないと分かっていても――想像してみるのです。オネーギンとレンスキーを演じる時、私は自分の最も親しい友人のことを考えます。もし私たちが口論して二度と話さなくなると想像したら、すぐに恐ろしい後悔の念を感じます。そんなことはあまりに愚かなことだと。今、それを想像してみてください……