Mattia Olivieri: «Eugenio Onegin no es una historia de amor, sino una historia sobre el tiempo perdido»

バリトン歌手のマッティア・オリヴィエーリは、バレンシアの芸術宮殿でのデビューを経て、この夏、サンタフェ・オペラで再び『エフゲニー・オネーギン』のタイトルロールを演じた。8月19日に千秋楽を迎えるこの公演は、彼が今後メトロポリタン・オペラでケヴィン・プッツ作曲『サイレント・ナイト』に取り組むための前奏曲とも言える。

マッティア・オリヴィエーリは「歌っている最中に蝶が舞台を横切ったり、鳥が頭上を飛んだりすることがあります。毎日経験できることではないので、すべてが信じられないほど本物だと感じます」と語る。

イタリア人バリトンのマッティア・オリヴィエーリは、この夏、ロシア・レパートリーの中でも最も複雑なキャラクターの一人であるエフゲニー・オネーギンに向き合った。バレンシアの芸術宮殿でのデビューに続き、ニューメキシコの砂漠の風景に開かれたユニークな劇場であるサンタフェ・オペラで再びこの役を演じることは、芸術的かつ感情的な経験となった。OperaWireとの対談で、彼はチャイコフスキーの主人公の心理、ロシア語で歌うことの難しさ、メトロポリタン・オペラへの復帰、そしてレパートリーを常に広げようとする意欲について語った。

オリヴィエーリが最初に強調したのは、サンタフェの舞台そのものについてである。野外劇場でありながら、音響には最初から驚かされたという。「この構造は、繊細なパッセージから力強いものまで、すべてを歌うことを可能にします。歌手、舞台、オーケストラピットの間に素晴らしいバランスが存在します。サンタフェで日が沈むとき、非常に特別なことが起こるため、魔法のような舞台なのです」。

その音響の質に加え、すべての公演を二度とない体験に変える環境がある。「歌っている最中に蝶が舞台を横切ったり、鳥が頭上を飛んだりすることがあります。毎日経験できることではないので、すべてが信じられないほど本物だと感じます」と、彼はアメリカの劇場をヴェローナのアレーナやマチェラータのスフェリステリオといった他の大きな野外空間と比較しながら説明する。

しかし、会話の中心は必然的にオネーギンという人物に向けられる。オリヴィエーリは、その心理的変容をオペラ史上最も深いものの一つと考えている。彼にとって、プーシキンが創造したこの貴族は、本来冷淡な人間ではなく、自分を守るために感情の鎧を築き上げた人物である。

「私の考えでは、彼が冷淡でよそよそしいのは、それが自分を守るための方法だからです。彼はまだ自分の感情を表現する方法を学んでいないのです」と彼は断言する。彼によれば、作品全体はレンスキーを殺害する決闘によって一変し、そのエピソードが物語の残りを決定づける。「それが転換点です。オネーギンはすべてを捨て、何年も旅をして、ようやく被っていた仮面を脱ぎ捨てることができるのです」。

歌手は、その「仮面」という概念を繰り返し強調する。最初の2幕の間、主人公は自分が実際にはどのような人間であるかとは大きく異なる、計算されたイメージを投影していると彼は主張する。「彼は他者に見せたい自分自身のバージョンを提示しています。社会での振る舞い方を知り、女性を魅了する方法も知っていますが、親友を殺した後、深い個人的な危機に陥るのです」。

役作りにおいて、オリヴィエーリは常に自身の人生経験とのつながりを探している。「役を準備するとき、個人的な何かと結びつけようとします」と彼は説明する。今回の場合、親友を失うことが何を意味するかを想像した。「親友を失うのではなく、自分が殺してしまったと想像してみてください。オネーギンは持っていたすべての確信を失うのです」。

第3幕は、彼が演じる上で最も楽しんでいる瞬間である。そこでは、抑制されたよそよそしい人物像が消え、完全に傷つきやすい一人の男が現れる。「仮面を脱ぎ捨て、本当の自分を見せる瞬間なので、歌っていて最もやりがいのある部分です。悲劇なのは、それがもう手遅れだということです」。

バリトンにとって、このオペラの真の悲劇はタチヤーナとの叶わぬ恋にあるだけでなく、失われた機会の重みにある。「単なる恋愛物語ではありません。私にとっては、失われた時間についての物語です。オネーギンは自分の機会を無駄にしたのです」と彼は要約する。

決闘の後に主人公が旅をして過ごす年月は、彼の解釈によれば、長い内面の空虚を表している。「完全に空っぽの男を想像します。内面すべてを失った人間です。その空虚を埋めようと旅をしますが、もはや何の意味もありません」。タチヤーナと再会したときだけ、彼はわずかな希望を取り戻す。「彼女は彼がかつて持っていたものの記憶を呼び覚まします。たとえ小さな火花であっても、希望が戻ってくる瞬間なのです」。

最後のシーンは、オリヴィエーリにとって旅全体の感情的な頂点である。「オペラ全体の中で私のお気に入りのシーンです。そこで冷徹で抑制されたオネーギンは消え、真に感情的な彼が現れます」。タチヤーナとの二重唱が進むにつれ、キャラクターはあらゆる感情を経験する。「最初は甘く愛情深いですが、徐々に絶望的になっていきます。もはや感情を抑えることができないのです」。

その変容の中に、彼はキャラクターのプライドについての考察も見出している。「傲慢さは、実際には自己防衛の一形態でした。彼を安心させるための鎧だったのです」と彼は指摘する。「彼は人間の感情の真の価値を認めることができず、だからこそタチヤーナの誠実な愛を拒絶したのです」。

この役を演じることは、歌手が普段アイデンティティとしているイタリア・レパートリーとは大きく異なる挑戦であるロシア語と向き合うことでもある。「ロシア語で歌うのは素晴らしいことです。大好きです」と彼は断言する。しかし、そのプロセスが非常に困難であることも認めている。