De la memoria de México a rituales balcánicos

サンタ・クルス・デ・テネリフェ

オペラ・デ・テネリフェ

『ルシエルナガ』

カルメン・アコスタ（ソプラノ）、ハビエル・サントス（俳優）。音楽監督：ルドウィグ・カラスコ。演出：セサール・マルティン。エスパシオ・ラ・グランハ、2026年9月12日。

『スヴァドバ』

ミリツァ・ヨヴィチッチ、アナイス・マスロレンス、ジョアナ・エステバネル、マル・エステベ、ビオレタ・アラルコン。音楽監督：フアン・フラド。演出：アイシャ・ゲラ。エスパシオ・ラ・グランハ、2026年9月19日。

オペラ・デ・テネリフェは、今年4作品を提供する室内オペラおよび小規模オペラ専用のプレシーズン企画「オペラ・エン・ミヌスクラ」の第3回において、最初の2公演を披露した。プログラムは9月12日（土）、ソプラノ、俳優、室内アンサンブル、マルチメディアのためのオペラ『ルシエルナガ』（シルビア・ペラエス台本、メキシコの作曲家ガブリエラ・オルティス作曲）で開幕した。音楽監督はメキシコの指揮者ルドウィグ・カラスコ、演出はセサール・マルティンが務め、配役はソプラノのカルメン・アコスタが主演し、俳優のハビエル・サントスが共演した。

本作は、警察の弾圧や権威主義、民主的自由の欠如を背景に発生した1968年のメキシコ学生運動期における実話に基づいている。メキシコ国立自治大学（UNAM）への軍事侵攻後、ウルグアイの詩人アルシラ・ソースト・スカフォが同大学のトイレの1つに身を隠し、洗面所の水と詩によって生き延びながら、食事なしで12日間留まった。物語は、抵抗や芸術、歴史的記憶を探求し、弾圧の犠牲者への追悼として機能する内面的なモノローグを通じて、この籠城を描いている。

ガブリエラ・オルティスは音楽との結びつきについて「音には魂があり、それらを通して自分自身を語ることができると理解したとき、私は音楽に恋をした」と説明している。『ルシエルナガ』の演出は明瞭で厳格であり、ルドウィグ・カラスコの指揮が繊細さと厳密さをもってスコアを紐解き、音に魂を込めるための適切な枠組みを提供した。これにカルメン・アコスタの声、表現力、演劇的感覚が加わり、俳優ハビエル・サントスの好演とともに、主人公の様々な心情へと観客を導いた。

第2作は9月19日（土）に上演されたアナ・ソコロヴィチの『スヴァドバ（結婚式）』で、6人の女声のための無伴奏オペラである。ベオグラード生まれでカナダを拠点とする作曲家は、スラヴ・バルカン半島の民話や神話をテキストの源泉とし、音楽的にはバルカンの民俗音楽から着想を得ている。カナダの新聞「グローブ・アンド・メール」は、ソコロヴィチについて「演劇的本能が大胆であると同時に確かなオペラ作曲家を見出すのは難しい」と評している。

『スヴァドバ』の音楽監督はフアン・フラドが務め、制作・演出・振付は映画やテレビなどの映像分野での仕事で知られるキューバ出身のアイシャ・ゲラが担当した。

プロダクションは視覚的な物語性と登場人物の感情の深さに焦点を当てたことが特徴であった。セルビア語で歌われ、結婚式の前夜、花嫁が親しい友人たちと夜通しパーティーを過ごす中で物語が進む。若い女性たちは異教の儀式を呼び起こし、独身最後の夜を祝い、友人に結婚の準備を整えさせる。歌唱陣はオペラの技術と、鼻にかかった高音の発声、ささやき、リズムパターンといったバルカンの伝統的な民俗表現を組み合わせ、音彩のパレットと擬音効果を作り出した。今回、予定されていた6人ではなく5人の歌手で上演されたが、1声の欠如はほとんど感じられなかった。