OAE / Rattle review – Berlioz sounds radical all over again at the Royal Festival Hall - musicOMH

ベートーヴェンの交響曲第9番からわずか6年後に書かれたエクトル・ベルリオーズの『幻想交響曲』は、今なお異なる音楽世界への飛躍のように感じられる。その独特の物語性、革命的なオーケストレーション、そして純粋な独創性は、2世紀近く経った今も驚異的である。啓蒙時代オーケストラ（OAE）の創立40周年記念の一環としてサイモン・ラトルの指揮で行われたこの演奏は、馴染み深いオーケストラの傑作としてではなく、より奇妙で、より大胆で、より過激なものとして立ち現れた。

夜の幕開けは、バイロンの放浪する英雄に触発された、交響曲と協奏曲の奇妙なハイブリッドである『イタリアのハロルド』だった。ティモシー・リダウトは、そのエピソード的な風景を案内する理想的なガイドであった。温かみと雄弁さ、そして軽やかな技術的統率力をもって演奏し、ソロ・ヴィオラのパートに気高さと内省の両方をもたらした。

リダウトはほとんど静止することなく、ステージ上を動き回り、周囲の奏者と交流した。それはギミックとは程遠く、ハロルドが行動を牽引するのではなく、行動の中を通り抜ける観察者であるという立場を補強していた。最終楽章では、リダウトは客席のボックス席から終盤のフレーズを届け、ベルリオーズの長いオーケストラ・パッセージの間、ソロ・ヴィオラ奏者が何をすべきかという実用的な問題を巧みに解決しつつ、真に演劇的な響きを生み出した。

ラトルとオーケストラは終始、理想的なパートナーであることを証明した。ベルリオーズを古楽器で聴くことは、これが本来あるべき音楽の体験の仕方であるという説得力のある論拠となる。テクスチャーはより明瞭になり、音色はより際立ち、楽器の色彩は現代の演奏よりもはるかに均質化されていない。さらに重要なのは、音楽の純粋な奇妙さがより鋭く焦点化されることである。現代のオーケストラはベルリオーズの荒削りな部分を滑らかにしてしまうことがあるが、ここでは鼻にかかった木管楽器、生々しい金管楽器、そして驚くほど耳障りなオフィクレイドが、1830年の聴衆にとってこの音楽がいかに驚くべきものに聞こえたかを理解しやすくした。

その特質は、休憩後の『幻想交響曲』の刺激的な演奏でさらに明らかになった。暗譜で指揮するラトルは、ベルリオーズの並外れた音の世界に完全に没入しているようで、伝染するようなエネルギーと絶対的な確信をもって演奏を形作った。

第1楽章は最初から落ち着きがなく、ラトルは気分や方向性の急激な変化をすべて楽しんでいた。印象的だったのは、周囲のテクスチャーから「固定観念（イデー・フィクス）」がいかに明瞭に浮かび上がったかである。それは壮大なロマン派の主張としてではなく、音楽がどれほど先に進もうとしても再浮上し続ける執着として現れた。

続く舞踏会のワルツは、望みうる限りの優雅さを備えていたが、本当に耳を引いたのはオーケストラのテクスチャーの純粋な明瞭さだった。古楽器の木管とガット弦により、現代の演奏では消えてしまうような細部が難なく浮かび上がった。

第3楽章「野の風景」では、時間が止まったかのようだった。羊飼いたちのやり取りは美しく判断されており、ダニエル・ベイツの遠くから聞こえる舞台裏のオーボエが、デヴィッド・ディッキーの哀愁を帯びたコーラングレに、忘れがたいほどの単純さで応えていた。これらの呼びかけの周囲で、ラトルとオーケストラは驚くべき静寂感を維持した。牧歌的な静けさの下で暗い潮流が徐々に表面化し始め、4人のティンパニ奏者が紛れもない予兆の感覚を加えていた。

第4楽章「断頭台への行進」は、この夜最初の真の衝撃をもたらした。現代のチューバに代わるオフィクレイドの奇妙で鋭い響きが、音楽の性格を完全に変容させた。時に単に壮大に聞こえるものが、真に不吉なものとなった。行進は恐ろしい必然性をもって進み、オーケストラは身の毛もよだつような猛烈さで演奏した。

ベルリオーズの最後の「魔女の夜宴」は、19世紀音楽の中で最も並外れた創造物の一つであり続けている。ここでラトルは音楽を激しく駆り立て、その過程でアンサンブルにわずかな乱れが生じたかもしれない。しかし、それはほとんど重要ではなかった。演奏には勢い、性格、確信が備わっており、完璧さなど問題にならないほどだった。グロテスクな踊り、鳴り響く鐘、悪魔的なパロディが積み重なり、混沌の狂乱的なヴィジョンへと集約された。

終始、啓蒙時代オーケストラは素晴らしく演奏した。木管楽器の色彩は際限なく個性的で、金管楽器は必要な時にスリリングなほど生々しく、最小限のヴィブラートで演奏されるガット弦は、音楽のユニークな音の世界に大きく貢献した。

何よりも浮かび上がったのは、ベルリオーズの純粋な大胆さに対する再評価である。このように演奏されるベルリオーズを聴いた後では、現代楽器に戻りたいと思うことは難しい。色彩はより奇妙で、テクスチャーはより明瞭で、発見の感覚はより大きい。ラトルとOAEは、ベルリオーズが1830年の最初の聴衆に映ったであろうのと全く同じくらい、今もなお過激であるという説得力のある論拠を示した。