Truly captivating: bass baritone Nicola Alaimo & pianist Carlo Rizzi celebrate Opera Rara's Donizetti Song Project with songs by Donizetti, Rossini, Bellini & Mercadante
真に魅惑的：バス・バリトンのニコラ・アライモとピアニストのカルロ・リッツィが、ドニゼッティ、ロッシーニ、ベッリーニ、メルカダンテの歌曲でオペラ・ララの「ドニゼッティ歌曲プロジェクト」を祝う
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カルロ・リッツィとニコラ・アライモがオペラ・ララのためにドニゼッティを録音（写真：サイモン・ウィアー）
ドニゼッティ＆フレンズ：ドニゼッティ、ロッシーニ、ベッリーニ、メルカダンテ；ニコラ・アライモ、カルロ・リッツィ、ヘティ・スネル；ウィグモア・ホール、2026年6月16日レビュー
卓越したベルカントの技術と見事なコミカルなタイミングが、19世紀初頭のイタリア歌曲によるこのコンサートへのニコラ・アライモの貢献を、非常に特別で楽しく、魅惑的なものにしている。
オペラ・ララは、ロジャー・パーカーとイアン・スコフィールドによって作成されたソロ歌曲の新版と連携し、ドニゼッティの歌曲作品の全容を網羅する8枚組の「ドニゼッティ歌曲プロジェクト」の完結を祝っている。バス・バリトンのニコラ・アライモとピアニストのカルロ・リッツィによる歌曲集の第8巻（最終巻）がリリースされた。これを記念して、ニコラ・アライモは2026年6月16日火曜日、ウィグモア・ホールでのランチタイム・リサイタルにカルロ・リッツィとチェリストのヘティ・スネルを迎え、ドニゼッティの歌曲をロッシーニ、ベッリーニ、メルカダンテの作品と組み合わせたプログラムを披露した。
私は以前、19世紀後半のイタリア歌曲、特にトスティの作品について歌手と話したことを覚えている。その歌手は、これらの歌曲は歌手の技術を前提としているため挑戦的だと語った。ニコラ・アライモのリサイタル中、この言葉を思い出した。これらの歌曲を成立させるには、確固たるベルカントの技術が必要であることを実感したからだ。
リサイタルの歌曲のほとんどは、流れるようなピアノ伴奏の上に乗る表情豊かな旋律に基づいていた。それらはすべて声と、表現のために旋律をどのように使うかという点に集約されていた。シリアスで強烈なものであれ、単にコミカルなものであれ、アライモは表現の線を最優先に保ちつつ、最大限の表現力で各曲を投影した。それにもかかわらず、彼の発音は終始見事であり、叙情的な技術は言葉を伝える上での障壁とはならなかった。一部のオペラ歌手とは異なり、アライモはコンサートの舞台でくつろいでいる様子で、歌曲を案内する楽しい伴侶であることを証明した。
冒頭はドニゼッティだった。『愛と死』は叙情的なメランコリーに満ちており、アライモは「死にゆく者から聞け…」という歌詞に対し、美しく活気に満ちた旋律と暗く艶のある響きを与えた。対照的に、『風刺的なトロヴァトーレ』は、暗闇の中で城にたどり着き、あらゆる小さな音（歌手による犬の鳴き声やカエルの鳴き声などの効果音）に怯える吟遊詩人を描いたコミカルな傑作だった。アライモとリッツィはこれを楽しいコミカルな力作に仕上げ、アライモはコミカルなタイミングと早口の才能の両方を発揮した。
次にロッシーニの『音楽の夜会』から『約束』が演奏された。精巧なディテールと魅力に満ちた速い旋律で、アライモはこの曲を完全に自分のものにしていた。続いてベッリーニの『銀色の月よ』。ピアノの導入部は率直に言ってありきたりに聞こえたが、アライモが旋律に加わると、彼はその旋律に豊かな洗練の感覚をもたらし、これらの欺瞞的な歌曲を成功させるためにベルカントの技術が必要な理由を正確に示した。
次にドニゼッティの歌曲グループが続いた。『愛しい岸辺から離れるとき』は、リズムの揺れが舟歌のようでありながら、フレーズには精巧な間があり、詩の最後の行には鋭さがあった。『悲しき愛』ではヘティ・スネルによるチェロのオブリガートが加わった。彼女とリッツィが表情豊かな旋律で曲を開始し、アライモが引き継ぎ、スネルが対旋律の断片を提供した。曲が進むにつれ、強烈なドラマが表現を歌曲からオペラ的なものへと近づけた。スネルとリッツィは、チェロとピアノのためのドニゼッティの『ラルゴ』を続け、これはチェロの表情豊かな旋律による、名前以外のすべてが歌曲である作品だった。チェロのオブリガートのテーマはメルカダンテの『夢』へと続き、ドラマチックなピアノの導入と切迫したチェロのソロで始まり、声の旋律も同様に切迫し、アライモは言葉、旋律、フレーズを組み合わせて最大限の表現意図を示した。続いてベッリーニの『追憶』と『追憶』が演奏された。どちらも比較的単純だったが、アライモの非常に表情豊かなベルカントの技術とリッツィの控えめなサポートにより、二人はこれらの感傷的なテキストから感情を絞り出した。
最後はドニゼッティで締めくくった。『神よ！合図で和らげる者よ』は、ピアノのドラマチックな開始と、冒頭の「神よ（Dio）」という言葉に対する長く表情豊かな保持音で始まった。遅い旋律はより強烈になり、結末はより自由でオペラ的だった。最後の曲『船乗りの愛』は、アライモが演技を交えて披露した活気のあるコミカルな作品だった。
ロッシーニ、ドニゼッティ、ベッリーニの歌曲に対する私の以前の経験は少し複雑だったことを告白しなければならない。しかし、ニコラ・アライモとカルロ・リッツィは、適切な手に委ねられればこれらの歌曲が小さな傑作になり得ることを証明し、アライモが真に魅惑的なホストとして、楽しい1時間を過ごすことができた。