Voyages intérieurs : dix étapes dans l’univers du lied romantique
内なる旅：ドイツ・ロマン派リートの世界を巡る10のステップ
ドイツ・ロマン派の中心において、リートは詩を音楽体験へと変容させます。ゲーテ、ハイネ、アイヒェンドルフらに育まれたこのジャンルは、自然の風景と魂の風景の両方を探索します。モーツァルトからブラームスに至るまで、このプレイリストは、夢、記憶、孤独、情熱、苦悩を反映するために声とピアノが結びつくジャンルの歴史を辿ります。
リートの歴史は、ドイツ語圏における19世紀の広い範囲をカバーしています。この声楽ジャンルは、ヨーロッパ・ロマン主義の文脈の中で開花し、音楽と詩が融合した数多くの傑作を生み出しました。ドイツの民謡や詩の伝統を受け継ぐリートは、独唱と（多くの場合）ピアノ伴奏を組み合わせたものです。その発展は、市民階級の台頭、家庭での音楽実践、文学や魂の表現、そして国民感情の高揚への関心の高まりによって促進されました。
ロマン派のリートは、本質的に自然、愛、孤独、旅、夢、郷愁、そして死を想起させます。これらの主題は、絶対的なものへの探求、内面世界の探索、そして人間の感情の鏡として見なされる風景への憧れによって特徴づけられるロマン派の感性を反映しています。音楽化された詩は、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ、ヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフ、ハインリヒ・ハイネといった主要な作家によるものが多いです。
フランツ・シューベルトは、『美しき水車小屋の娘』や『冬の旅』といったリート集を通じて、ロマン派リートの発展の立役者と見なされています。彼に続いてロバート・シューマンやヨハネス・ブラームスがこのジャンルをさらに豊かにしました。リートにおいてピアノは不可欠な役割を果たしており、単なる伴奏者にとどまらず、物語や詩的表現に深く関与しています。
しかし、リートは19世紀を待たずして聴かれていました。カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ、ヨハン・フィリップ・キルンベルガー、ヨハン・フリードリヒ・ライヒャルト、カール・フリードリヒ・ツェルターらが集った「ベルリン楽派」は、民謡に近い、シンプルで自然かつ演奏しやすい歌を奨励していました。
19世紀末から20世紀初頭にかけての期間は、ロマン派の世代を延長するものであり、マーラー、ヴォルフ、シュトラウス、ツェムリンスキー、シェーンベルク、ベルクらが含まれますが、これらは次回のプレイリストで取り上げます。
1/ ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト (1756-1791)
『すみれ』K. 476
詩：ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ (1749-1832)
1785年に作曲されたこのリートは、野に咲く小さな花の運命を語ります。すみれは、その美しさを称える若い羊飼いの娘に気づかれ、摘み取られ、胸に抱かれることを夢見ています。しかし、娘はすみれに気づかず、誤って踏みつけてしまいます。すみれは死にますが、愛する人の足元で命を終えたため、幸福を感じています。
3分足らずの中で、モーツァルトは悲劇的な場面を凝縮しており、音楽は牧歌的な雰囲気から最後のドラマへと進行します。モーツァルトはこのドラマに、「かわいそうなすみれ！なんて愛らしいすみれだったことか！」という同情的（あるいは皮肉な？）な一節を加えています。
推奨盤：ユリアーネ・バンゼ（ソプラノ）、アンドラーシュ・シフ（ピアノ）/ (ECM, 2001)
2/ ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン (1770-1827)
『遥かなる恋人に寄す』op. 98：第6曲「それゆえ受け取ってくれ、これらの歌を…」
詩：アロイス・ヤイテレス (1794-1858)
ベートーヴェンは、一般的に声楽と結びつけて考えられることは少ないですが、生涯を通じて約90曲のリートを作曲しました（アイルランド、ウェールズ、スコットランド民謡の編曲約100曲は含まず）。1816年の6曲からなる連作『遥かなる恋人に寄す』は、独立した曲の寄せ集めではなく、進化する物語として全体が構想された最初の作品であるため、このジャンルの歴史において特別な位置を占めています。遠く離れた恋人を想うという主題は、報われない情熱を抱えていたベートーヴェンの心に響くものでした。この連作は、不在と憧れの経験を表現しています。
詩人は自然の中で孤独に、愛する女性が住む遠い国を想像します。彼は自分の感情を伝える役目を自然の要素に託します。最後のリートで、詩人は直接恋人に語りかけます。ベートーヴェンはここで最初のリートの音楽を再登場させ、統一感のある円環構造を作り出しています。連作全体を通して、ピアノの役割は単なる伴奏を超え、感情的な風景を構築しています。
推奨盤：オラフ・ベーア（バリトン）、ジェフリー・パーソンズ（ピアノ）/ (Warner Classics, 1992)
3/ カール・マリア・フォン・ウェーバー (1786-1826)
6つのリート op. 15：第2曲「嘆き」
詩：カール・フリードリヒ・ミュヒラー (1763-1857)
ドイツ・ロマン派オペラの先駆けの一つ（『魔弾の射手』）の作者であるウェーバーは、自身の旋律の才能を想起させるリートを定期的に作曲（約100曲）しましたが、あまり知られていません。詩人ヴィルヘルム・ミュラーは、シューベルトが『冬の旅』のテキストとして用いた『旅するホルン奏者の遺稿による詩集』の第2巻をウェーバーに捧げ、彼を「ドイツ・リートの巨匠」と見なしていました。
20代のウェーバーによる作品であるop. 15の6つのリートは、統一性を求めてはいません。「嘆き」は「アレグロ・コン・フォーコ・エ・エネルジーア（情熱的かつ力強く）」で演奏されるべき曲で、人間の条件についてのむしろ苦い考察を提示し、「我々の人生は絶え間ない戦いである」という言葉で始まります。友情や愛は失望をもたらし、人生の終わりには痛みだけが残るのです。
推奨盤：ヘルマン・プライ
