Waves of Korean Contemporary Dance

韓国文化院（ニューヨーク市）

2026年10月9日

この日の夕方は、韓国からのアンダミロ・アート・カンパニーと振付家のイ・ドンハ、そしてブルックリンを拠点としつつも韓国人アーティスティックディレクターのヨン・スン・キムが率いて本公演を共同主催したホワイト・ウェーブ・ダンスという、コンテンポラリーダンスの3つの声が集う場となった。異なる振付的アプローチとスタイルが示された夜となった。

本来、アンダミロ・アート・カンパニーのためにキム・ジョンファンが振り付けた『Moon』はダンサー10人による60分間の作品である。今回は、わずか3人の出演者による20分間に短縮されていた。

プログラムによると、『Moon』は、月の内部のどこかに隠されており願いを叶えることができるとされる伝説の扉を見つけるために旅立つ「アンダミロ探検隊」を追う物語仕立ての作品である。月、ドア、入り口、質問など、作品の韓国語のタイトル「Mun」が持つ複数の意味の各要素が確かに存在していた。それは、出演陣（キム・ジウン、ムン・ヘリン、パク・ソジョン）が宇宙飛行士風の白いジャンプスーツを着て、1969年から1972年のアポロ計画を多くの人が思い出すようなスローモーションで重々しい足取りにより無重力であるかのように踊った際に最も顕著であった。

しかし、物語の感覚や、困難・予測不可能・未知のもの、障害の克服といった感覚はほとんどなかった。身体語彙はかなり安全で保守的に感じられた。完全版の写真を見る限りはるかに興味深い情景が描かれており、編集によって多くが失われてしまったのではないかと懸念される。

イ・ドンハが創作・出演した『Guernica Again』によって状況は大きく活気づいた。16人による群舞作品としても上演されているが、イによるソロ版には多くの強さがあった。

振付家の出発点は、戦争の恐怖、具体的には民間人への無差別爆撃を反映したピカソの有名な絵画『ゲルニカ』である。イは、罪のない人々が苦しむ出来事が歴史を貫き、平行して繰り返されていることを示唆している。プログラムノートで彼は、北朝鮮の潜水艦による奇襲攻撃の後に沈没し46人の命が失われた2010年の韓国海軍哨戒艦「天安」沈没事件や、304人の死者を出した2014年の旅客船「セウォル号」の転覆・沈没事件に具体的に言及している。

作品は、灰や遺灰とも受け取れる粉が敷かれた床の上で展開する。イはその中で転がり、それをかき集める。その後、敬礼し行進してからパンツ一丁になる。彼は脱ぎ捨てたズボンと上着を使って床の一部を掃除し、その後、中に身体がない状態で着用されているかのようにそれらを注意深く配置する。最も興味深いことに、彼は枠に入った板の上に自分自身の輪郭を描き、そこに何度も何度も身を投げつける。最後は、賛美歌のように聞こえる音楽に合わせて彼がぐるぐると走り回り終わる。

非常に力強く、緊迫していた。受け止めるべき要素が多く、不明瞭な部分も少なからずあったが、逆境に直面した人間の回復力と活力の示唆が次第に感じられた。

公演の最後は、ホワイト・ウェーブ・ダンスの創設者兼アーティスティックディレクターであるヨン・スン・キムによる『Here NOW So Long』の40分間の抜粋で締めくくられた。

こちらも全編からの抜粋として上演されたが（プログラムと団体のウェブサイトのどちらを見るかによって全12曲または全16曲のうち7曲）、愛や憧れ、内なる葛藤の情景などを通じて人間の感情の激動を探求することを目的としている。しかし、振付によって平坦化されたのか、そうした要素はあまり感じられなかった。感じられたのは、それぞれ独自に魅力的で、中には明らかに好奇心をそそるものもあり、どれも見事に踊られていた一連のセクションであったが、相互のつながりは必ずしも明確ではなかった。

『Here NOW So Long』は、ニューヨーク・タイムズ紙を使った場面で始まった。マイケル・ビショップが座って新聞を読んでいると、他のダンサーたちが彼からページを奪い、多様な方法でそれを使って踊った。破り、丸め、放り投げるなどした。これらはすべて、デヴィッド・ティロシュの手法に倣いジャスティン・ドルミッツァーが手掛けた、新聞のページとライブアクションが重ね合わされた優れたプロジェクションの前で行われた。

ベラ・ドナテッリ、ケイラン・ブラッドフォード、ウム・スミンによるトリオは心地よいものだったが、その身体語彙はアメリカの伝統的なモダン・ダンスの枠組みに極めて近いものだった。プログラムが主張するように「コンテンポラリーダンスの境界を打ち破る」ものと見なすかどうかは出発点次第であるが、非常に見応えはあったものの、その境地には決して近づいていなかった。

もう一つの優れたプロジェクションでは、マリッサ・チェンによって部屋が描かれる中、ブラッドフォード（彼女は出演したすべてのシーンで際立っていた）とキム・スジョンによるデュエットがその前で踊られた。テーブル、椅子、階段、さらには観葉植物までもがゆっくりと描き加えられていった。生のダンスと生のドローイングを同時に見るのは困難だったものの、かなり印象的であった。ブラッドフォードとキムが実際にその部屋にいるかのような感覚が確かにあった。

さらにシーンが移り変わり、新聞が再び現れ、頭上からアクションを捉えた数分間を含む優れたプロジェクションがさらに投影された。ダンスは素晴らしい調子で続き、最後から2番目の複雑なセクションには優れたパートナーリング、流れるようなリフト、そしてかなりのフロアワークが盛り込まれていた。これらすべてに卓越したタイミングが要求されたが、それが見事に実現されていた。

最後は、出演者たちが鉢植えを持って現れ、そこに頭を突っ込むというドローイングとのつながりを示して締めくくられた。奇妙でかなりシュールであり、不思議な魅力があった。

「Waves of Korean Contemporary Dance」は心地よい夜であったが、わずかに失望させられるものでもあった。イの作品は、時に確信が持てない部分があったとしても的を射ていたが、他の作品については期待されるような異なる文化的視点を体験することはできなかった。英国で毎年開催されるフェスティバル・オブ・コリアン・ダンスで見られる作品や、アジアで見てきた韓国の作品が持つような激しさは感じられなかった。