SeeingDance の記事

Impulstanz: Rush(es) by Alexandra Bachzetsis

2026年7月11日、ウィーンのオデオンにてアレクサンドラ・バッハゼティスによる公演『Rush(es)』が開催された。本作はオートフィクションや自己記録の要素を取り入れ、ポップカルチャーの素材を用いてアイデンティティや欲望を表現する。公演では衣装やウィッグ、小道具を用いたパフォーマンスやダンスが行われ、自己の探求や解放がテーマとして示唆された。また、同会場ではクリストファー・マシューズによる展示『Photo/Copy/Archive』も行われた。

The Petersburg Noverre: Marius Petipa in Russia

音楽学者ローランド・ジョン・ワイリーによる、マリウス・プティパのロシアでのキャリアを詳述した2巻組の著作。プティパの自伝、振付ノート、書簡などの一次資料を長年かけて調査し、バレエ作品の記述や当時の受容を網羅した。1847年の渡露から1905年の革命期まで、プティパの生涯と作品、当時の劇場事情を詳細に記録している。

The Royal Ballet Lower School at Holland Park

2026年に創立100周年を迎えるロイヤル・バレエ・スクールが、ホランド・パークで夏季公演を開催した。7年生から11年生までの生徒によるクラス・デモンストレーション、『コッペリア』の抜粋、学生振付作品、アンドリュー・マクニコルやクリステン・マクナリーらの振付作品が上演され、生徒たちの高い技術と芸術性が披露された。

ImPulsTanz: Muette by Boris Charmatz / Terrain

2026年7月12日、ウィーンのKasino am Schwarzenbergplatzにて、ボリス・シャルマッツによるソロ作品『Muette』が上演された。2021年の『Somnole』に続く本作は、伴奏のない無音のソロダンスである。シャルマッツは自身の身体と内面的な葛藤を表現し、音楽がないことで観客はダンサーの呼吸や足音、身体の摩擦音といった微細な音を聴き取ることとなる。

Choreographer Richard Siegal takes a new look at the Ballets Russes

ニュルンベルク州立劇場バレエ団の芸術監督リチャード・シーガルは、セルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスの精神を現代に問うプログラム「ニュー・バレエ・リュス」を上演した。ストラヴィンスキーの音楽を用いた『プルチネルラ』と『ペトルーシュカ』の新作振付を披露し、バレエとジャズの要素を融合させた独自のスタイルで構成した。

State Ballet of Georgia: Swan Lake

2026年7月17日、ロンドン・コロシアムにてジョージア国立バレエ団による『白鳥の湖』の新制作が上演された。ニーナ・アナニアシヴィリ芸術監督による本作は、中世風の舞台設定でハッピーエンドとして描かれる。初日公演ではニノ・サマダシヴィリとオレグ・リガイが主演を務めたが、演技や感情表現の面で批評家から厳しい評価を受けた。

ImPulsTanz: Nymph by Taous Bertrand

ウィーンのWUKにて、ImPulsTanzフェスティバルの[8:tension]シリーズの一環として、タオス・ベルトランのソロ作品『Nymph』が上演された。本作は変容をテーマに、ニンフの「エコー」の物語を引用し、ジェンダーや記憶、美の理想を考察する。しかし、多様なアイデアが提示されるものの、それらが一貫した全体像として結実しておらず、演出上の課題も指摘される結果となった。

The Royal Ballet School Summer Performance

2026年7月18日、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスにてロイヤル・バレエ・スクールのサマー・パフォーマンスが開催された。創立100周年を記念し、同校とゆかりの深い英国人振付家らによる作品を中心に構成。ピーター・ライト版『白鳥の湖』第3幕で幕を開け、デヴィッド・ビントリーの新作『Beauchamp’s Garden』や、キャシー・マーストン、ニネット・ド・ヴァロワらの作品が上演された。

Screen, dance, screendance

デヴィッド・ミードが、シンガポールの映像作家ブライアン・トーによる4つの作品を通じ、スクリーンダンスの性質を考察する。スクリーンダンスは単なるダンスの記録映像ではなく、カメラと被写体の関係が編集段階で緻密に構築される独立したジャンルである。記事では、トー監督の『iwishyoustayed』、『MAKEMECRY』、『TOBURSTYOURBUBBLE』を取り上げ、映像ならではの表現力や、ダンスの定義における境界線について論じている。

5 Soldiers: The Body is the Frontline – the documentary

ロージー・ケイの作品『5 Soldiers』の公開から16年を経て、同作のダンスと5人の元軍人の証言を組み合わせたドキュメンタリーが制作された。ゾーイ・ヒューイットが自身の軍経験を交え、身体表現と軍事文化の交差を考察する。