Barbara Hannigan: “Siempre intento enfrentar cada obra como si fuera la primera vez”
ソプラノ歌手兼指揮者のバーバラ・ハンニガンが語る、現代音楽への情熱と演奏へのアプローチ
バーバラ・ハンニガンは、バスク地方のシブールとサン＝ジャン＝ド＝リュズで開催されるラヴェル音楽祭で、3年連続となる出演を果たした。カナダ出身の彼女は、ソプラノ歌手と指揮者という最高レベルの二つのキャリアを自然に両立させ、現代クラシック音楽界で独自の道を築いてきた。現代の創作活動の熱心な擁護者である彼女は、数多くの作品を初演し、現代の最も影響力のある作曲家たちと緊密に協力している。メディア「Classicpoint」との対談で、彼女は自身のキャリアの変遷、存命の作曲家たちとの創作プロセス、歌唱と指揮をつなぐ呼吸の重要性、そして自身の解釈を導く「絶え間ない刷新」という概念について振り返った。
バーバラ・ハンニガンほど、歌手と指揮者としての国際的なキャリアを自然に両立させてきたアーティストは稀である。現代音楽の権威となりながらも伝統的なレパートリーを放棄していない彼女は、指揮への転向は綿密に計画されたものではなく、自身の職業人生を変える経験であったと語る。
すべては2011年のパリ、プレザンス音楽祭でのデビューから始まった。彼女は、その公演が新たな段階を切り開く意図はなかったものの、物事が変化することをすぐに理解したと回想する。「それは単に試してみたいイベントであり、経験する必要があることでした」と彼女は説明する。しかし、ステージに上がる前でさえ、指揮が将来の中心的な役割を占めるだろうと直感していた。その直感は正しかった。そのコンサートの後、指揮と歌を交互に行うプログラムの提案が届くようになり、今日享受している芸術的自由へとつながった。「過去7、8年の間、指揮であれ、歌であれ、あるいはその両方であれ、自分がやりたいことを正確に創造する自由を得ました」と彼女は満足げに総括する。
大衆は彼女を特に現代音楽と結びつけているが、ハンニガンは現代音楽と古典レパートリーの間に境界線を設けることを拒否する。現代の創作に対する彼女の情熱は、予期せぬ音が特別な好奇心を呼び起こすことを発見した幼少期に芽生えた。後に、その傾向は単なる美学的な好みよりも深いものであると理解した。
「作曲家を支援し、現代の音楽を演奏することに多くの時間を捧げることは、一種の義務だと感じました」と彼女は断言する。その信念は、彼女が偉大な古典作品を指揮したり演奏したりすることを妨げたことはない。実際、現在のプログラムの大部分は伝統的なレパートリーに属しているが、あまり知られていない作品を取り入れるバランスを保つよう努めている。彼女は、聴衆がその旅を受け入れてくれると信じている。なぜなら「私が選ぶものはすべて、聴く価値があるから」である。
彼女のキャリアの最もユニークな側面の一つは、存命の作曲家たちとの緊密な協力関係である。完成した楽譜を初演するにとどまらず、ハンニガンは最初の音が紙に記される前段階から、長い創作プロセスに参加することが多い。
それぞれのコラボレーションは異なるダイナミズムを持つが、すべて「真正性」という一つの要求から始まると彼女は説明する。「彼らが私に気に入ってもらえるだろうと思って書くのではなく、心から真実に書いてほしいのです」と彼女は強調する。ハンス・アブラハムセンのような作曲家とは、テキストの選択から声の具体的な特徴に至るまで対話を行う。ジョージ・ベンジャミンの『Written on Skin』の際のように、楽器としての声の表現の可能性を探るために長い音楽セッションを行うこともある。また、最近のローラ・ボウラーとの経験も熱心に語る。彼女の作品『The White Book』はほぼ完成した状態で受け取ったが、「私にぴったり合う素晴らしい作品です」と述べている。
もしアーティストとして今も彼女を興奮させることがあるとすれば、それは誰も演奏したことのない楽譜に向き合うことである。ハンニガンにとって、世界初演は未知の領域を発見する二度とない機会である。「それは、降り積もったばかりの雪の上に最初の足跡を残すようなものです」と彼女は説明する。その瞬間は、作曲家の意図を理解すると同時に、隠れていた自分自身の能力を探求するという二重の発見を意味する。「私にとって、新しい楽譜は並外れた贈り物です」と彼女は付け加える。
その絶え間ない探求は、何度も演奏したことのある作品へのアプローチにも影響を与えている。蓄積された経験に頼るのではなく、リハーサルのたびに新しい始まりであると自分に言い聞かせている。
「何度演奏したかに関わらず、歌うすべての作品を再発見しています」と彼女は語る。その考えを強化するために、楽屋の鏡に「白い紙」を貼ることさえある。これは、過去の成功や失敗から解放され、可能な限り自由な心で各公演に臨まなければならないという象徴的なリマインダーである。
多くの役柄が持つ演劇的な側面は、感情的な強さと声の安全性の間で繊細なバランスを要求する。ハンニガンは、いくつかのキャラクターが劇的な表現の限界まで追い込むことを認めているが、女優と歌手の間に境界線を引くことが不可欠だと考えている。
彼女はプーランクの『人間の声』を例に挙げる。この作品では、登場人物が大きな心理的苦痛を経験する。「女優はその役を演じることができますが、バーバラの声は守られなければなりません」