VIVALDI, Airs de motets, d’oratorios et d’opéras – Lyon

「プリマ・ドンナ」と題された今夜のラ・シャペル・ド・ラ・トリニテでのコンサートは、マントヴァに定住したフランス人かつら職人の娘であり、ヴィヴァルディの弟子から歌手、そして親密な協力者となったアンナ・ジロー（イタリア語名ジロー）へのオマージュとして催された。ヴィヴァルディは本プログラムに含まれるアリアの一部（『グリゼルダ』や『バヤゼット』）を彼女のために作曲している。当初は赤毛の司祭の「小さなアンナ（ランニーナ）」と呼ばれていたアンナ・ジロー（1710年頃生まれ）は、ヴェネツィアの聴衆にとって瞬く間に「赤毛の司祭の魂（アニマ・デル・プレーテ・ロッソ）」、すなわちヴィヴァルディの魂そのものとなり、1726年以降は彼のオペラ15作以上で歌い、そのうち12作ほどで主役を務めた。カトリックの司祭でありヴァイオリンのヴィルトゥオーソでもあったヴィヴァルディの宗教作品と世俗作品の多彩な側面を集めた今夜の声楽リサイタル（合間に器楽曲を配置）の核心にあるのは、彼女の低い音域と劇的な表現の激しさが放った魅力である。

モテットRV 629により、礼拝堂という場にふさわしく、夜の幕は宗教曲で開かれた。この曲は、後に2つの抜粋が演奏されたオラトリオ『勝利のユディータ』と同様に、アンナ・ジローがヴィヴァルディ作品の普及において役割を果たす前の時期に属する可能性が高い。しかしこれは、沸き立つような音楽を背景に、地上の悪、戦争、苦痛、苦しみを力強いヴォカリーズで呼び起こすテキストの劇的な緊張感を冒頭から提示する方法となっている。

冒頭の主題（アリア「長い苦難、暗闇、恐怖」）の悲劇的な側面と、フランク＝エマニュエル・コントが控えめでありながら明白な熱情をもって指揮する素晴らしいオーケストラ・アンサンブル、ル・コンセール・ド・ロステル・デューの躍動的な推進力との対比は鮮烈である。絶え間なく動くこの温かい響きのなかで、メゾソプラノのブランディーヌ・ド・サンサルは、確かな発声の巧みさと、驚くべき精度と容易さを伴う声の装飾に応じて活気づく身体によって際立っていた。叙情的な高まりに続いてレシタティーフと祈りの静寂が訪れ、その後に声と楽器の歓喜が結びついた響き渡る「アレルヤ」が続いた。

選ばれた楽曲が進むにつれ、譜面台から素早く離れて聴衆の前で自由に歌った歌手は、宗教曲から世俗的なレパートリーへの移行を示した。『バヤゼット』のアステリアのアリア「Qual furore, qual affano」や、『グリゼルダ』のグリゼルダのアリア「Ho il cor già lacero」におけるオペラ登場人物の主観的側面は、モテットやオラトリオの人物が持つ集団的・典礼的な厳粛さから演奏者を解放する。身振りや表情が、オクターブの跳躍、トリル、クレッシェンドやディミヌエンドに伴う。イレーネのアリア「Sposa son disprezzata」（ジャコメッリの『メローペ』からヴィヴァルディが借用）では、レガートの技巧、長い保持音、息に乗せた歌唱の統率により、ブランディーヌ・ド・サンサルは「軽蔑された妻、侮辱された許嫁」として心を揺さぶり、衣装を変えることも演出の助けもない簡素さの中で、タメルラーノの侮辱された許嫁を、そして同時に本公演の文脈においてはトレビゾンドの王女役を歌うアンナ・ジローの才能を体現した。この劇的な表現力は、イレーネの別のアリア（ブロスキの『イダスペ』からの借用）「Quel guerriero in camp armato」で頂点に達し、その急速な演奏は明瞭なアーティキュレーションと発声と相まって、聴衆を感嘆と熱狂に包み込んだ。

ラ・シャペル・ド・ラ・トリニテの2026-2027年シーズンの幕開けにあたり、プログラムには純粋な器楽の瞬間も設けられた。コンサートマスターのレニエ・ゲレロが見事に演奏したヴァイオリン協奏曲ニ長調RV 222のアダンテとヴァイオリン協奏曲ニ短調RV 127、そしてオード・ウォーカー＝ヴィリとル・コンセール・ド・ロステル・デューによって優美さと妙技をもって演奏されたチェロ協奏曲イ短調RV 419が披露された。