Festival de Musique La Chaux-de-Fonds : un lancement couronné de succès - Crescendo Magazine

ラ・ショー＝ド＝フォン音楽祭：成功を収めた開幕

アルゼンチンのピアニスト、ネルソン・ゲルナーとラ・ショー＝ド＝フォン音楽協会チームが3年かけて準備した「ラ・ショー＝ド＝フォン音楽祭」の第1回が、7月7日から12日まで開催されました。この新しい夏のイベントは観客から温かく迎えられ、来年の第2回開催もすでに発表されています。私たちは最終日のコンサートを取材しました。

著名な演奏家や若手才能が集い、ピアノ、室内楽、合唱、オーケストラのコンサートが行われたこの1週間は、優れた音響で知られる「音楽ホール（Salle de Musique）」での新しいイベントを堪能する絶好の機会となりました。第1回目には、山田和樹指揮による小澤征爾国際アカデミー・オーケストラ、ルノー・カピュソン監修のもとでのヴィオラ奏者ポール・ジエンタラとチェロ奏者クシシュトフ・ミハルスキ、そしてフェスティバル・ストリングス・ルツェルンが参加しました。後者は7月12日の最終公演を担当し、コンサートマスターのダニエル・ドッズが指揮を執り、ソリストとして韓国のヴァイオリニスト、ボムソリ・キム、マルタ・アルゲリッチ、ネルソン・ゲルナーが共演しました。

前半はボムソリ・キムがモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第5番イ長調K.219を演奏し、続いてヴィエニャフスキの歌劇「ファウスト」の主題による華麗なる幻想曲作品20が披露されました。モーツァルトの協奏曲の解釈におけるキーワードは「ダイナミズム」であり、際立った対比が支配的でした。ダニエル・ドッズの精力的な指揮は、作品に紛れもない活気と輝きを与えましたが、その反面、作品本来の軽やかな性格がやや損なわれた印象も受けました。ホールの豊かな音響の下、過剰なほどの活力で放たれた音符は時に混ざり合い、速いパッセージの明瞭さを欠く場面がありました。さらに、ボムソリ・キムは技巧的な箇所で急ぐ傾向があり、わずかなズレが生じ、ソリストとオーケストラのバランスを不安定にさせる場面もありました。とはいえ、彼女は素晴らしい音色と確かな技巧を持っており、ヴィエニャフスキの幻想曲でそれが十分に発揮されました。ここではダイナミズムと輝きが融合し、奏者間の親密さが作品の協奏的な精神を蘇らせました。また、モーツァルトの第3楽章の「トルコ風」エピソードにおけるオーケストラの素晴らしい提案や、その後の波の満ち引きを思わせるパッセージも特筆すべき点です。

後半では、二人のピアニストが互いの演奏を補完し合い、プーランクの難曲「2台のピアノのための協奏曲」に挑みました。打楽器的な響き、活気、優しさ、茶目っ気、繊細さ、そして爽快感といった、この作曲家特有の気分の変化が極めて自然に連続しました。オーケストラとピアノは互いに呼吸を合わせていました。冒頭、楽譜が要求する鋭い演奏は非常に際立っていましたが、この効果は短いフレーズで構築された作品全体に完全に統合されており、聴衆は次第にこの音楽の万華鏡に慣れていきました。アンコールとして、マルタ・アルゲリッチとネルソン・ゲルナーはミヨーの「スカラムーシュ」より第3楽章「ブラジレイラ」を演奏し、続く「屋根の上の牛」を予感させるようなリズムで観客を魅了しました。

コンサートはブラジルのリズムで幕を閉じました。オーケストラのダイナミズムとダニエル・ドッズの伝播するエネルギーは、パッチワークのようなこの作品においてかつてないほど喜びに満ちたものとなりました。各パートが短くとも輝きを放つ機会を得て、喜び、憂鬱、そして一抹のノスタルジーが混ざり合った、抗いがたい集団的昂揚感に包まれました。終演後、会場全体が立ち上がり、熱狂的な拍手を送りました。

喜びの印のもとに行われたこの夜は、音楽の団結力と、この音楽祭の第1回の成功を素晴らしく物語るものでした。

2026年7月12日、ラ・ショー＝ド＝フォン音楽ホール（スイス）にて。

ヴィクトリア・オカダ

写真提供：ザビエル・ヴォワロル、レイチェル・コラール