ROSSINI, La Cenerentola – Dijon

24日間で完成されたロッシーニ20作目のオペラにおいて、作曲家はセリアとブッファ、優しさ、感動、ユーモア、風刺を巧みに融合させた台本を最大限に活かした。ミラベル・オルディネールは、マリヴォーとの親縁関係（召使と役割を交代する王子）を強調し、ルイス・キャロル（アイデンティティの探求、鏡や分身）への目配せを加え、おとぎ話のようで夢幻的、かつ現実的な世界へと私たちを誘う。そのために、ドン・マニフィコの屋敷と王子の宮殿を兼ねた単一の舞台空間に、鏡の扉が配された横長のバルコニーへと続く、二重の螺旋を描く対称的で複雑な2つの階段が設置され、その渦巻きが装置を構築する。それらの動きは巧みに場面を一新し、ドラマの演技に適した独創的な構成を生み出す。言うまでもなく、ふいごを手にしたチェネレントラは下層に現れ、変容を遂げた際に到達する上層は、義父と義理の姉たちのために用意されている。フィリピーヌ・オルディネールがこの独創的で美しい提案を手がけた。さらに、劇の進行に組み込まれる6人のアクロバットダンサーにも注目すべきである。彼らはドン・マニフィコの鏡に映る登場人物の姿であると同時に、この小宇宙に独自の生命を吹き込む存在でもある（ワインボトルを使ったジャグリングや皿の配り方は秀逸である）。ヴィオレーヌ・テルによる独創的な衣装は、ナタリー・ペリエの照明とともに、作品の趣旨や装置と見事に調和している。

綿密かつ独創的な演出は、特に複雑かつ豊かな重唱において称賛に値する。多くの役デビューを含む意図的に若い配役は、声楽的にも演劇的にも弱点がない。歌手たちの親密な連携は明らかで、その演技は各登場人物の性格と変化を見事に表現している。

マリーヌ・シャニョンが演じるチェネレントラは、惨めな運命に打ちひしがれた卑屈な貧しい娘ではない。下働きに身をやつしながらも、夢を抱き意志が強く、自分を模索し自らの未来と素朴な善意を信じる若い女性である。中低音に慎重なところがあるものの、その声は大歌手のような伸びやかさと魅力的な色彩をもって開花する。美しい音色、至難のパッセージの技巧、しっかりとした声のラインが聴き手を納得させる。冒頭の憂いを帯びた歌や希望の歌から、一目惚れ、そして栄光に満ちた寛大な勝利へと至る展開は見事に導かれ、説得力がある。最後のアリアは模範的で、強烈な喜び、歓喜、幸福感に満ちていた。感動がそこにはあり、観客もそれを見逃さず、彼女に温かいスタンディングオベーションを贈った。

作品の中心となるのは、ヴィンチェンツォ・タオルミーナに託されたドン・マニフィコの3つの大アリアである。ある時は専横、ある時は卑屈、素朴、激怒と、その滑稽で粗野な愚かさにより第一の喜劇的登場人物となっている。堂々とした体格と印象的な美声が、極めて説得力のある演技に寄与している。迫力、華麗さ、滑稽さが聴衆を引き込む。彼の2人の厄介な娘たち、ティスベ（アクセル・サン＝シレル）とクロリンダ（ファニー・ソワイエ）は、結束したり対立したりしつつ息が合っており、浅はかで虚栄心が強く、申し分なく滑稽で、笑顔と音楽的歓喜の瞬間を数多くもたらしてくれる。クシシュトフ・ラハマンは、若々しい魅力を持つ王子を堂々と演じ、その演技と表情は的確で、洗練され優美かつ華々しい歌唱に支えられている。唯一の難点は、ホールの広さに対して控えめな声量にとどまった点である。戯画化を避けつつ、ミハイル・ティモシェンコのダンディーニは際立った存在感を示した。要求される喜劇的な力強さ（ヴィス・コミカ）を備えているだけでなく、明瞭で鋭く響く美声でロッシーニのあらゆる難所を軽々とこなす。言葉の運び、プロジェクション、ヴォカリズの柔軟さ、エネルギーのすべてが揃っている。ドン・マニフィコとの二重唱で計略を明かす場面（「わしは召使のダンディーニ」）は抗しがたい魅力があった。ヴァレリオ・モレッリは、ペローの善き妖精に代わり糸を引く、高潔で繊細な王子のヴォルテール主義的家庭教師アリドーロを演じた。声は強靭で、常に充実している。通例とは異なり、ここでは若く、的確で真実味がある。声区の転換や俊敏さが求められる至難のカヴァティーナ（「天の広大で神秘的な深みより」）は白眉であった。

精密さ、熱意、相互の傾聴が求められる重唱は、いずれも喜びを味わい、演奏者たちの幸福を共有する機会となった。男声のみで構成された合唱団は均質で正確、完璧なアーティキュレーションを誇り、その演技は観客を巻き込む熱狂に大きく貢献した。ニル・ヴェンディッティの的確な指揮のもと、ディジョン・ブルゴーニュ管弦楽団はロッシーニの創造性に十分に応え、物語を紡ぎ出した。劇が求める優しいアクセントや、お決まりの嵐の場面も含め、力強さと軽快さが備わっていた。ユーモアが下品に堕することは決してなく、作品全体に生命が息づいていた。レチタティーヴォを歌手たちと同じ気迫で支えたピット内のフォルテピアノは、この大ホールに対してやや音が細く響いた。しかし、これは初日であり、各自の記憶に刻まれた喜びに比べれば、些細な不満など取るに足らないものである。

不確実で暗いこの時代に極めて歓迎すべき、見事に運ばれた素晴らしい娯楽であり、魅了された聴衆からふさわしい称賛を受けた。

(*) 慣例通り、協力者のルカ・アゴリーニとともに執筆された。