Ein Fluch, ein Super-Tenor und die miese Zukunft: Daniel Behles Operette „Schmetterling“ feiert Uraufführung in Annaberg-Buchholz

初日の開演前から、関係者全員に対して激しい歓声が沸き起こり、ダニエル・ベーレとアラン・クロード・ズルツァーの成功を確固たるものにした。数シーズン前、彼らの最初のオペレッタ作品『Hopfen und Malz』は、アナベルク＝ブッフホルツ、ノイシュトレーリッツ劇場、ブランデンブルク劇場において、新たな調性オペレッタの待望作として成功を収めていた。今回、同じチームが『蝶（Schmetterling）』のために再び集結した。会場は同じ初演地であるエドゥアルト・フォン・ヴィンターシュタイン劇場で、成功を収めている総監督モーリッツ・ゴッグのもと、ワーグナーに通じる演出家のヤスミン・ゾルファガーリ、舞台美術のヴァルター・シュッツェが参加した。新メンバーとして、新たにアウエの音楽総監督・首席指揮者に就任したブルーノ・ボッラリジーニョが加わった。彼らは劇場のキャパシティを揺るがすほどの迫力で、ベーレの色彩感あふれるスコアを世界初演した。歌手陣の声が窮地に陥ることは一度もなかった。

アナベルク＝ブッフホルツでは、「エンターテインメント」枠の演目が幅広く知的に展開されている。全3幕のオペレッタ『蝶』は、ゴシック調に移された『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』に続いて上演された。重量級のワーグナーやシュトラウスの役柄へと活動を広げているテノールのダニエル・ベーレは、ワーグナーとバイロイトをめぐるオペレッタのパロディという当初の構想からは離れていた。

第1幕（過去）では、音楽祭総監督のフランツが不安に駆られる。祖父の最後のオペラは、ヘルデンテノールの美声歌手たちを疲労死に追いやった原因となっていた。それは常に、計画されその後に中止された初演の試みの前に起こっていた。そのため、祖父の白鳥の歌には「上演不可能」の呪いがかけられたままとなっている。第2幕（現在）では、その呪いが部分的に解かれる。素晴らしい声を持つ「蝶」のペーターが登場するが、彼もまたこの過酷な役を歌いきることはできない。しかし、息を引き取る前にベルカントの輝きと歓喜の中で、作品と呪いの秘密に少し近づく。擬人化された「時計職人の女性」の置時計が、不吉な『蝶』の総譜の保管場所となる。それはデジタル化とAIによる近い未来の社会的氷河期まで時代を超えて残る。絶対的な音楽・芸術作品である『蝶』は、喜びをもたらすものとして第3幕で人類をデジタルの眠りから呼び覚まし、冷え切った社会を文芸的趣味へと再生させる。

作曲者と演出家は、リヒャルト・ワーグナーに対して深い芸術的愛情を抱いている。ただしベーレは、短い旋律を支持し、ワーグナーのような「無限旋律」はとらない。ズルツァーの台本はキャッチフレーズや地口、オチを次々と繰り出す。最も繊細な登場人物は座長フランツであり、高いバリトンのアンガス・シモンズによる熱演が初日のハイライトとなった。客演としてペーター（蝶）を演じた若手有望株のテノール、テオ・ローデの登場時も同様であった。

音楽学者が将来この作品を評価するなら、フィリップ・グラスを思わせる展開の工夫はあるものの、成立年代を1918年から1933年の間と位置づけるかもしれない。ベーレ自身、正規の手順を踏んだ転調は時間がかかりすぎると公言しており、ワーグナーの段階的な移行よりも手早い移行を好む。ブルーノ・ボッラリジーニョは、重要な警告のメッセージを含みつつも、この救済劇を完全に深刻に受け止める必要はないことを示唆している。ニッコロ・モレッロが指導したオペラ合唱団は大きな役割を演じ、生き生きと舞台を務めた。エルツゲビルゲ・フィルハーモニーは、メロドラマ的な普遍的オペレッタに対して確かな技術で演奏を披露した。

演出は、様々な次元の重ね合わせが課題となった。第1幕はヴィルヘルム時代の喜劇の雰囲気を漂わせ、ヤスミン・ゾルファガーリは大衆喜劇、茶番劇、寸劇を融合させた。アンガス・シモンズが演じるフランツが魅力的な吸血鬼として再生する場面も巧みに描かれた。非個人化されたクラウドを描く第3幕は、冷たく硬質ではなく穏やかに描かれた。全体として、この初演演出は確かな演技と観客への親しみやすさを重視している。

アンサンブル陣も見事な演技を見せた。歌手ペトラ役のゾーフィア・サボー、ヘルガ役のマリーナ・ヘフリン、バスのイヴァイロ・グベロフがリヒャルト役を務めた。ベアトリチェ・レッフェルホルツはエレガントな時計職人として登場し、頭痛役（1、2、3）のブリジット・ブラザーズ、ユリアーネ・プルハ、シュテファニー・リッターに加え、ウリ・ハイムとフォルカー・タンケも舞台に加わった。舞台美術も多彩で、シュッツェは舞台上にドイツ古風の書斎と写真壁紙を設置し、その背後には小さな街並みが見える構成とした。