Concert Freddie De Tommaso, Mihai Damian – Paris (TCE)

シャンゼリゼ劇場で開催されたコンサート・シリーズ「レ・グランド・ヴォワ（偉大な声）」は、今夜その名にふさわしいものとなった。フレディ・デ・トンマーゾとミハイ・ダミアンの出演により、そのコンセプトの真髄に近いものが示された。

2022年12月のフェニーチェ劇場ニューイヤー・コンサートですでにこのテノールを聴いていたとしても、その驚きの効果は改めて感じられる。シルヴァン・フォールが2021年に述べたように、フレディ・デ・トンマーゾを聴くことは、イタリア声楽の黄金時代へのタイムトラベルのようだ。豊かな音量、太陽のような音色、圧倒的な声の扱いやすさの融合により、この声の衝撃は即座に伝わる。スピント特有の幅広さを保ったまま、声域が際限なく上昇していくかのようだ。目を閉じると、「見よ、恐ろしい炎を」や「ある日、青空を眺めて」において、フランコ・コレッリを思わせるアクセントが聞こえてくることすらある。

とはいえ、ヴェルディに捧げられた第1部は完全に圧倒されるものとはならなかった。『運命の力』のアルバロは感動を呼ぶには至らず、コンサート序盤の緊張か、舞台経験の不足（5月にベルリンで舞台上での役デビューが予定されている）によるものか、表現はニュアンスに乏しく、不要なポルタメントが目立った。ニュアンスよりも力強さが優先され、人物像に肉付けが欠けていた。

しかし、「ああ、我が子らよ」における取り乱したマクダフ（最近ニューヨークでも歌っていた役）には脱帽させられる。「見よ、恐ろしい炎を」は、熱情（そして申し分のない輝かしい最高音）をもって歌われたものの、とりわけリピートが省かれたためやや短く感じられた。聴衆はアンコールを求め、休憩前に1曲が快く提供された。

だが、この外向的な歌唱が真価を発揮したのは、主にヴェリズモ（およびロッシーニへの寄り道）にあてられた第2部だった。うつろな目で、絶望と怒りの塊となったカニオは圧巻であり、恐ろしく（その爆発力）かつ哀れであった。「ある日、青空を眺めて」も同様の感情的高みに達した。最初のアンコールとして歌われたフェデリーコの嘆き（『アルルの女』）が見事な成功を締めくくり、歌手はついに声を和らげ、音色の柔軟性を際立たせた（多少の不要なすすり泣きは容易に許容される）。

このような逸材と同じステージに立つには勇気が必要だが、2025年オペラリア・コンクールの受賞者である若手バリトン、ミハイ・ダミアンも引けを取らない。彼もまた声の力強さにおいて十分な応答を見せた。『運命の力』のドン・カルロ・ディ・ヴァルガスには暗さが足りないものの、「彼女の微笑みの輝きは」では見事なレガートと柔らかさ（モルビデッツァ）を発揮した。切れ味、魅惑的でやや落ち着いた音色、響きはすでに備わっており、ヴェルディ・バリトン特有の深みや陰影は今後年齢とともに確実に備わるだろう。さらに舞台度胸もあり、『道化師』のプロローグ「よろしいですか」は明確な解釈の意志を示し、正反対の作品であるロッシーニの『セビリアの理髪師』の「私は町の何でも屋」でも、変化に富んだ見事な道化ぶりを見せた。

二重唱における2人の声の相性は抜群で、特にユステ修道院における『ドン・カルロ』の場面は大成功を収め、力の発散を抑えることなく、互いに耳を傾け支え合った。最後には、2度繰り返された「オー・ソレ・ミオ」のアンコールで誇らしげに競い合い、その親密さを示した。熱狂的な聴衆は、アンコールがもっと多ければと望んだに違いない。

パトリック・ランゲ指揮のパリ室内管弦楽団の奏者たちにも称賛が送られるべきである。ヴェルディの序曲においてより大編成のオーケストラのような色彩感と競うことはできないとしても、決して薄弱に響くことはなかった。これにより各パート、特に非常に優雅な管楽器が引き立てられた。同様に、快速なテンポも決して誇張されることはなく、指揮者は歌手を支えるためにルバートを用いることを躊躇しなかった。唯一の難点は、音量が非常に大きくなることが多く、声量不足とは無縁なはずの歌手たちを時折かき消してしまった点である。